domingo, marzo 26, 2006

CULT MOVIE VI: La tumba de las luciernagas (1988)

Solo los muertos verán el final de la guerra-Platon

La segunda guerra mundial marcó un antes y un despues en la historia de la humanidad. Jamás la población mundial sufrió tanto las consecuencias de la misma. Consecuencias que habitualmente no han sido retratadas en el cine, dando mas margen al heroismo de los combatientes, a las espectaculares contiendas militares y poniendo en segundo lugar el sufrimiento y dolor de millones de miradas difusas, victimas indirectas de esos pateticos lideres que entre finales y principios de la decada de los 30 y 40 llevaron a la muerte a seres humanos de los cuales no guardamos ni un nombre, ni un recuerdo.
La magia del cine nos a mostrado con nombre y apellidos el horror de los hombres que lucharon. Aquellos que en las trincheras luchaban por la libertad, sesgando la vida de inocentes. Daba igual si eran niños o mujeres, o ancianos, o soldados, en una guerra parece que todo está justificado.
¿Para que citar grandiosas peliculas del genero?, todo cinefilo las conoce a la perfección.
Los pocos acercamientos a los civiles fallecidos han ido unidas al holocausto judio, pueblo que sufrió terriblemente la gran guerra y que hizo que el ser humano perdiera su poca dignidad humana. No cabe duda de que el pueblo judio padeció un autentico apocalipsis, y que su recuerdo merece que no se olvide, pero... ¿y las demas victimas civiles?, ¿y el exterminio que sufrieron gitanos y homosexuales?, ¿o los mas de mil españoles que con el visto bueno de Franco fueron a parar a campos de concentración de Austria?, ¿porque el cine omite tales echos?.
Tuvo que llegarnos en 1988 un filme que nos hace reconciliarnos con esos muertos anonimos de aquella guerra, que no pertenecian a ningún colectivo particular, aquellos muertos que no debian haber sufrido semejantes calamidades, y nos llegó en forma de película de animación de la mano de Isao Takahata y adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Akiyuki Nosaka (si se me permite, junto a la Corrupcion de un angel de Mishima una de las mejores novelas japonesas que he tenido la oportunidad de leer).
La historia trata sobre dos hermanos que en plena guerra mundial, pierden a su madre y su padre y tienen que intentar sobrevivir en la dura postguerra. A priori, un tema tan peliagudo bajo el prisma de la animación puede hacer que todo se vea de manera mas suave. Nada mas lejos de la realidad, quizás sea precisamente al retratarlo bajo la animación lo que consiga conpungir aun mas.
La tumba de las luciernagas es dura, cruel, implacable, desde el primer minuto hasta el final. Rompe el alma, apalea el corazón, hunde los sentidos y todo ello bajo una serie de secuencias a cada cual mas terrible con las cuales servidor quiso gritar de desesperación y no podia. La inocencia infantil de los dos hermanos, lapidada por todas las desgracias que les azotan en 90 minutos de película es demoledora, la pequeña niña, una vez ha alcanzado el estado de locura tras varios dias de enfermedad e inanición, llegando a comerse los botones creyendo ser caramelos es agobiante y desesperanzadora. Hasta que al final llega lo inevitable, al final llega lo que el espectador no quiere ver, la extinción de dos almas, dos victimas colaterales de una guerra que no les pertenecia.
Takahata sensibiliza al espectador, crea el mas pesimista retrato sobre las consecuencias de la guerra, trazos sencillos en la animación cargados de poesia dramática. La banda sonora llena de intimismo resuenan junto a las imagenes como las trompetas del juicio final. Takahata no construye una pelicula que busca la lagrima facil -aunque consigue extraerlas-, busca una pelicula que haga reflexionar al espectador, busca reflejar las implicaciones de una guerra através de los menos culpables, los niños. Victimas de la sinrazon de los adultos... que a su vez fueron una vez niños, algo que parecen haber olvidado. Es quizás este retrato tan castigador lo que hace valorar este filme como un filme necesario. Un filme incontestable que en el organismo de las naciones unidas deberian ver al menos una vez al mes, para ser conscientes de a que demonios juegan realmente.
La tumba de las luciernagas posiblemente sea el reflejo mas fiel del sufrimiento humano, no de una guerra, sino de todas las guerras, Takahata nos hace empatizar con los niños, primero admirandolos por su valor, por su entereza, consigue que cojamos cariño a los personajes, para luego noquearnos con un derechazo que nos deja sin respuesta, sin recursos, indefensos, a su merced para que nos entre en la cabeza el sinsentido de la guerra. Sea cual sea.
Seita y Setsuko son solo dos nombres, los dos personajes se podrian haber llamado de cualquier otra manera, eso es lo que intenta darnos a entender el director, son dos blancos imperterreos universales. En Afganistan, en Irak, en Iran, en Chechenia, en Serbia, en cualquier parte del mundo donde se a desarrollado o se desarrolla una guerra existen miles de Seitas y Setsukos, miles de seres humanos, victimas indiscutibles que occidente olvida, y es que... es tan facil hacer ver que el mundo va bien cuando la guerra no la tenemos en casa...
Concluyendo, La tumba de las luciernagas es una pelicula que todo el mundo deberia ver, especialmente los politicos, quizás así acabarian con las insensateces de sus decisiones. Una obra maestra indiscutible.

Proxima cult movie: Las tres caras del miedo (1963)

Dedicado a Montse.

domingo, marzo 19, 2006

Alma de Papel

Alma de Papel es un nuevo blog que acabo de abrir y que espero que os guste. No quiero comentaros nada sobre el, simplemente deseo que lo disfruteis. Comentaros que no todo es real, pero tampoco todo es ficticio, pero no seré yo quien indique a que corresponde cada parte. Aclaro esto para que nadie piense nada raro. Un saludo a todos y gracias por leer este blog y por vuestras gratificantes palabras. No os imaginais lo ruborizado que me pongo cuando alguien me dice que le gusta muchisimo este blog. La creación del otro blog no significa que abandone este, todo lo contrario, seguiré escribiendo aqui e incluso en ocasiones los complementaré (ya entendereis a que me refiero con esto).

jueves, marzo 16, 2006

CULT MOVIE V: House of the dead(2003)

Si, lo se, prometi que la proxima cult movie se elegiria de nuevo por votación, pero antes de comentar cualquiera de los filmes que propuse en la edicion numero IV de esta sección que conforma este blog no he podido resistirme a añadir una recientisima obra del cine trash que al igual que le sucedió al gran clasico de Ed Wood se a convertido, y sino al tiempo, en una autentica obra de culto a pesar de los pesares. Y es que esta misma mañana, he visto (horrores de la vida) este filme del director mas odiado en internet, el aleman Uwe Boll. ¿Extrañados por incluir semejante pelicula en esta sección?, bueno, nadie dijo que un filme de culto tuviera que ser bueno. House of the dead es una pelicula con casi ningún seguidor y con muchisimos detractores, tanto cinefilos como gamers. A estas alturas del dia, en el cual he tenido tiempo de sobra para reflexionar sobre esta cinta de "terror duro" (como denomina su director en el delirante making off que acompaña el dvd), todavia me pregunto en que bando situarme, si en aquel de los que serian capaces de despellejar con una guillette al director, o entre aquellos capaz de ponerle un monumento a semejante inutil del cine. Como no tengo ganas de discernir en disquisiciones que fundamentarán mi futuro y mi estatus como ignoto cinefilo respetado, y menos aun, como tengo las neuronas lo suficientemente abotargadas como para plantear disyuntivas tan existenciales como la citada, pasaré a comentar esta obra de arte de la serie mas... bueno dejemoslo en que no la introducimos ni en la B, ni en la Z ni en la Ñ, porque es merecedora de crearse una nueva etiqueta que la encasille unicamente a ella.
Al grano, la pelicula trata sobre como unos pipiolines, salidos de revistas como la Vale o semejantes, buscan un barco que les lleve a una isla (la de la muerte, todo un ejemplo de originalidad) para participar en una rave de descerebrados, perdon, queria decir bakaletas. Mientras encuentran el barco y tal, vemos como en la isla en cuestión estan montandose una buena juerga entre senos femeninos y mas senos femeninos (una constante de la pelicula, mostrar mujeres en top less en su primera media hora). Pasan cosas y tal, y llegan a la isla que de pronto está infestada por zombies. El capitan del barco que lleva a los perfidos niñatos con acné, les dice que en la isla hay una leyenda, a la cual un cura loco español llamado Castillo fue desterrado (delirante la seriedad con la que lo cuenta), pasan mas cosas y lo de siempre en un filme de zombies, salir vivos a punta de pistola y con las constantes del cine de "terror duro", uno por uno van cayendo. ¡Dios mio, cuan intersante resulta la historia!.
Lo mejor de esto, es que la pelicula es destripada al principio del todo con una frase que suelta un personaje "Si no hubieran venido... si no hubieran cogido ese barco... no estarian todos muertos". ¡Lo nunca visto, Uwe Boll destroza las reglas cinematograficas y te cuenta el final de la peli (por llamarla de alguna manera) a los 2 minutos de comenzar!, todo un ejercicio de transgresión cinematografica que no será la ultima, maxime quedando aun otros 88 minutos de delirio y casposa imbecilidad.
Ver el como se hizo, ver como dice el director (con absoluta convicción) que es "terror duro" y despues ver el filme es caer en el mas desternillante de los ocasos cinefilos. Generalmente, todo cine de terror, efectista o no, tiende a causar algun sobresalto, esos sobresaltos en esta obra cumbre del genero brillan por su ausencia, la inata capacidad del director para hundir las en teoria secuencias de sustos hacen que cada escena, que bajo la mano de algún experimentado del genero hubiera provocado algúna exclamación, pasen absolutamente desapercibidas y se llegue a pensar si no estamos ante alguna de esas inovaciones del genero que Boll nos facilita a lo largo del filme, llega un punto, que ante el carente talento para rodar ese tipo de secuencias, te hacen plantearte si no eres gilipollas perdido y estés asistiendo a un ejercicio metalinguistico para intelectuales minimalistas. Si a ello le sumamos un concepto narrativo visual tan inexplicable como el misterio del triangulo de las bermudas (¿que finalidad tienen?, ¿soy subnormal y no entiendo porque usa esos recursos narrativos sin sentido?), unos individuos (homo sapiens los llaman los SWAT, yo los llamaria individuos sin mas) acreditados como actores (es una pelicula, alguien tenia que aparecer en esa categoria), unos zombies que harian avergonzarse hasta al director de Resident Evil 2 (otra que se las trae) y un desarrollo tan lamentablemente histerico como demencial (y estupido), nos encontramos con una de las aberraciones del celuloide mas descacharrantes y divertidas del septimo arte.
Mencion aparte para las elipsis, ¡que este tio no sabe ni lo que son!, en ocasiones superfluas y sin un rumbo claro, en otras ocasiones ¡bajo secuencias del videojuego!. ¡Bajo secuencias del videojuego!, ¡lo mas hard que uno a visto nunca en pantalla!, otro ejemplo de como el germano inova sin cesar a lo largo del metraje, son fascinantes esos instantes, porque la cara de gilipollas la primera vez que lo ves es para inmortalizarse y recordarla a diario.
¡Pero no amigos no!, lo mejor no son las elipsis (que a mi me han parecido de lo peorcito del filme, o de lo mejorcito, segun lo que se pretenda ver en esta pelicula), lo mejor es el tiroteo, donde el director asegura que usaron 25.000 balas (posteriormente se contradice diciendo que son 15.000, vamos, 2-3 balas arriba o abajo no se notan) y que está constantemente abusando del tiempo bala empleado en Matrix, ¡y que tiempo bala!, ¡es increible como desaprovecha el excelente trucaje del filme citado!, ¡es impresionante ver y descubrir que coño pinta eso en esta mierda de pelicula!. Si antes indicaba que el señor Uwe no tenia talento para dirigir escenas de "terror duro", nos podriamos repetir con las escenas de acción, insipidas y aburridas hasta la exasperación.
Despues de todo lo que he dicho... os estareis preguntando ¿y esto es una pelicula de culto?, ¡pues si!, lo es, es tan horrible, es tan patetica, es tan mala, que si uno lo ve bajo el prisma adecuado (es decir, sin intención de ver un filme serio y bueno) se puede encontrar ante el mas grande espectaculo que acumula lo peor de lo peor del cine. Recomendadisima si se tienen ganas de diversión basura y para gente sin escrupulos, carcajadas miles aseguradas.

Proxima cult movie: La que salga de las votaciones, lo prometo.

martes, marzo 14, 2006

Spiderman a muerto

Estimados lectores, guardemos un minuto de silencio por Peter Parker/Spiderman. Mi heroe favorito a muerto, ya no volverá a trepar las paredes de mi cuarto, ya no volverá a despertarme cada mañana junto a mi querida Kate Beckinsale, ya no volverá a atraparme en sus redes cada anochecer, no amigos mios, Spiderman a muerto. Y la culpable no es otra que esta criatura llamada Ellen Page.


Esta jovencisima actriz, protagonista del filme Hard Candy del director David Slade a sustituido el lugar que ocupaba mi aracnido favorito en mis paredes, cortesia del grandioso cartel que promociona la pelicula y que mi buena amiga Gemma me a regalado. Lo siento Peter, eras tu o Akira, y este mito japonés lleva ya 13 años en las paredes de mi cuarto, me niego a retirarlo.
Aqui el cartel que a echo que retire el de Spiderman:
La pelicula en cuestion se estrena este proximo viernes y trata sobre una chica de 14 años que chatea por internet con un hombre de 30. Un buen dia deciden quedar, y el la invita a ella a subir a su apartamento con intenciones muy oscuras, pero ni el es un santo ni ella caperucita roja. La critica habla maravillas de ella y en la ultima edición de Sitges se alzó con 3 premios. Estamos expectantes ante semejante pelicula.

domingo, marzo 12, 2006

CULT MOVIE IV: El monstruo de tiempos remotos (1953)

Cuarta entrega de peliculas de culto. Cité en la anterior ocasión que cada pelicula estaba teniendo relación con la que se comentaba en alguno de los aspectos. ¿Que relacion podria tener entonces este filme con la excelente La tierra contra los platillos volantes?, un hombre unicamente, Ray Harryhausen, la gran leyenda de los trucajes cinematograficos que con este filme consiguió desquitarse de su no participación en la creación de King Kong.
La pelicula podriamos enclaustrarla en ese subgenero de ciencia ficción al que me permitiré denominar MDM (Mass Destruction Monsters), es decir monstruos de proporciones ciclopeas que arrasan ciudades y ciudades mientras los militares demuestran su mas absoluta incompetencia, y tras ser avisados por los cientificos a los que en un principio nadie cree.
Quizás el ejemplo mas sintomatico de este subgenero sea Godzilla, icono de la cultura popular moderna nipona, surgida bajo los estigmas atemorizantes de la energia nuclear. Posiblemente sea en el pais del sol naciente donde mas se haya desarrollado el subgenero en cuestión, con mitos como el citado monstruo u otros como Gamera o Gidorah. Se podria establecer un paralelismo evolutivo asi mismo, entre estas criaturas y los denominados mechas, es decir, robots gigantescos que destruyen ciudades y ciudades y que tuvo su punto algido en la obra maestra de la animación nipona: Evangelion, donde las criaturas enviadas por dios, se enfrentaban contra androides enormes ciberbiológicos.
En la pelicula que nos ocupa, el causante de los destrozos de ciudades importantes norteamericanas es un Rhedousaurus, dinosaurio extinguido millones de años atrás que despierta de su letargo tras una serie de pruebas nucleares por parte del ejercito norteamericano (y que una vez mas demostraba ese miedo a la energia atomica tan patente en la decada de los cincuenta y que tantas peliculas dio de si). El cientifico de turno, que ve la criatura y de la cual da parte a las autoridades (in)competentes es Paul Christian, al cual acusan de loco, hasta que parece demasiado tarde cuando le comienzan a hacer caso. El argumento, cargado de topicos, solo sirve como excusa para que el maestro Harryhausen vuelva a mostrar 50 años despues, la vigencia de su artesania, creando un monstruo y unos trucajes esplendidos por los cuales el tiempo no pasan, y construyendo unas destructivas imagenes realmente impactantes.
Sin ninguna otra intención que entretener, un analisis estructural del filme carece de la mas minima importancia e interés, pues su valor cinematografico se ciñe unicamente a las virtudes de esos añejos efectos especiales, es por ello quizás, que esta critica sea una de las mas superfluas e intrascendentes que podreis ver en este blog. Como anecdota citar la aparición de Lee Van Cleef en los minutos finales, cobrando mayor protagonismo de lo esperado, en una de sus primeras apariciones. Se podria hablar de la construcción de los FX, pero a estas alturas, si hablamos del Stop Motion, no descubrimos nada nuevo, si hablamos de los cromas (por aquella epoca no existian, pero existia otra tecnica similar que era la sobreposición de imagenes, y que esta pelicula los emplea sin que se aprecie demasiado el efecto) y si hablamos de las maquetas empleadas tampoco mostrariamos grandes cosas. Doy por echo que los habituales de este blog conoceis esas tecnicas, en cualquier caso, en proximas semanas comenzaré un pequeño especial por entregas sobre los efectos especiales desde sus origenes bajo la batuta de George Melies, hasta la actualidad con el empleo de CGI.
En cualquier caso, para finalizar esta breve reseña, El monstruo de tiempos remotos es una estimable serie B, dificil de conseguir ver, que tiene todo el encanto de aquella epoca tan fascinante y poco conocida para la ciencia ficción, que vivio su gran epoca dorada en los años 50 cortesia de los problemas que azotaban el mundo y que supo aprovechar magistralmente para cedernos para la historia unas cuantas obras maestras.


Proxima cult movie: En vista del gran exito obtenido con la anterior convocatoria, doy paso a la elección de la siguiente, en este caso unos cuantos filmes de animación son los candidatos: Akira (1989), La tumba de las luciernagas (1988), El gigante de hierro(1999) , Ghost in the shell (1995) , Titan AE (2000) y El viaje de Chihiro (2001). Como siempre, las votaciones dirigidlas a Decipher2000@hotmail.com o en caso de estar en el msn, por msn. Fecha limite: 16-03-06

sábado, marzo 04, 2006

EL CASTILLO AMBULANTE



En ocasiones cuesta hablar sobre una película. Cuesta muchisimo porque aun eres incapaz de asimilar lo que has vivido. Hace unos instantes, antes de iniciar esta critica, he estado comentando el filme con Alazne, propietaria del magnifico blog Distopias y Utopias. Blog que desde aqui recomiendo con todas mis ganas y mis fuerzas. La conclusion a la que hemos llegado es que estamos ante una pelicula maravillosa.
Me resulta tan dificil hablar sobre ella... tan complicado... que soy incapaz de hacer una critica realmente coherente. Me resulta imposible resaltar sus virtudes con palabras, porque estamos ante un filme con el cual las palabras no sirven. El cine de Miyazaki es poesia visual, y este filme no está lejos de ese planteamiento, el cine de Miyazaki es mágico, y la magia como irracional que es, no tiene adjetivos para ser calificada, para admirar esa magia, hay que verla y disfrutarla, y dejarse llevar, sin hacerse preguntas, sin pensar. Olvidando la razón y creyendo que en la vida todo es posible. Por eso desde aqui, desde este humilde blog, solo puedo deciros una cosa sobre El castillo ambulante, id al cine, no penseis, dejaros llevar, dejaros arrastrar por el hechizo que desde los primeros segundos, las imagenes y la bso del siempre delicioso Joe Hisaishi lanzan sobre nuestros corazones. Dejaros llevar por este torrencial espectaculo, una vez mas, lleno de sensibilidad y emotividad, vaciad la cabeza de preocupaciones y deleitaros, porque para mi, las 2 horas de metraje, han sido las mas felices en una sala de cine en mucho tiempo. Dan ganas de reir, de llorar, de sonreir, y acaba la pelicula y tienes ganas de que tus ojos se empañen ante semejante milagro de la animación. Como veis, dificil me resulta hablar de ella, no tengo elogios suficientes para decir que me he quedado tan a gusto viendola....
Gracias maestro por esas 2 horas impagables.

-Lo mejor: ¿Todo?.
-Lo peor: Por decir algo... a pesar de los 120 minutos de duracion, ¡hubiera deseado mas!. Tambien es cierto que en ciertos instantes, la trama es un tanto enrevesada, pero Miyazaki no gusta de dar las peliculas mascadas. (Y eso se lo agradecemos enormemente).
-La imagen: Cada fotograma del filme es un autentico homenaje al arte, como en su momento lo fue El viaje de Chihiro.
-La secuencia: Aquellas en las que el Castillo de Howl se mueve, o el vuelo de Howl y Sophie en la primera media hora.
-Conclusion: Lo siento Tim, otra vez será, espero que Miyazaki se lleve su segundo oscar, se lleva ganando cada premio a pulso desde que participó en la creación de Heidi.