It's the fear

Muchos os preguntareis porque insisto en añadir entradas de canciones de grupos mas o menos conocidos. Supongo que al final todo se reduce a una serie de sentimientos internos. Por un motivo u otro, cada composición de la cual integro en mi humilde blog su letra, tiene alguno u otro significado para mi.
Melancolia, tristeza, emotividad, alegria... es una manera en cierto modo de desahogarme mediante canciones que en mayor o menor medida me identifican. Ya lo indiqué en su momento, tienen su motivo, pero prefiero guardarmelo para mi y que cada uno interprete lo que mas le plazca.
Este blog fue creado para expresarme, es cierto que el giro que ha tomado a sido eminentemente cinematografico, algo por otra parte inevitable, cuando el cine es parte importante de mi vida, pero no puedo evitar en ocasiones hacer acto de presencia através de mi corazón en lugar de mi cerebro, y cuando mi corazón entra en escena, se resuelve de manera caotica, porque si bien me niego a describir mi estado animico -por cuestiones de confianza, al fin y al cabo, la gente que si me conoce y lee este blog me conoce perfectamente- no me disgusta la idea de, mediante pistas mas o menos relevantes, mostrarme al mundo. Ya sea con poemas, con letras de canciones, con dialogos de peliculas o cualquier via de expresión ajena a la racionalidad en estado puro, me resulta imprescindible hacerlo, es una manera en cierto modo de enfrentarme a mi mismo, de derramar letras y letras de dolor. Creo que a quedado mas que claro que soy una persona muy nihilista, muy sensible, y en este momento de confesion imperiosa me siento con dificultades para describir esa necesidad, ese ansia de desahogo.
Por ello, si me lo permitis, voy a dar paso a otra letra de otra cancion.

Within Temptation

The Silent Force
It's the fear

Lost in the darkness
Hoping for a sign
Instead there's only silence
Can't you hear my screams?

Never stop hoping
Need to know where you are
But one thing's for sure
You're always in my heart

I'll find you somewhere
I'll keep on trying
Until my dying day
I just need to know
Whatever has happened
The truth will free my soul

Lost in the darkness
Tried to find your way home
I want to embrace you
And never let you go

Almost hope you're in heaven
So no one can hurt your soul
Living in agony
Cause I just do not know
Where you are

Wherever you are
I won't stop searching
Whatever it takes me to know

Buenas noches, y buena suerte

Es sintomático que las peliculas que están este año nominadas a los oscars, tengan en mayor o menor medida un fuerte componente de ideologia liberal y nada ortodoxa.
Es sintomatico porque eso significa que algo está cambiando en Hollywood, en ese gran Hollywood de estrellas "comprometidas" con la sociedad pero incapaces de decir verdades necesarias para evitar el ostracismo mental y social de cualquier democracia justa y razonable. Quizás uno de los exponentes mas claros de ese intento de despertar de su letargo anemonado a la democracia mas antigua del mundo sea George Clooney, incapaz de cortarse la lengua y del cual; seria digno escuchar su discurso en una hipotetica victoria en la gran gala del cine norteamericano, muy probablemente lucido y sin esos ataques desmedidos e inecesarios de ese señor que va por el mundo como el mesias y salvador de la sociedad norteamericana -y del que me niego a citar su nombre para no darle mas publicidad de la que se merece-.
George Clooney, mas allá de un atractivo fisico evidente, es un grandisimo profesional, un excelente actor al que su encumbramiento como galán cinematografico por parte de las grandes audiencias no está beneficiando, algo de lo que el es consciente y por eso intenta en todo momento -y con buen tino- demostrar que es algo mas que un cuerpo del delito.
Vivimos tiempos de oscurantismo ideologico, el fanatismo, escudado bajo la democracia que niegan está extendiendose mediante brotes inusitados de violencia. Vivimos tiempos de represión mediática, de prejuicios, la sociedad del siglo XXI adolece de una falta de respeto por las libertades del individuo en favor de una homogeneización social para que cada uno de los ciudadanos de este planeta, bajo la premisa del pensamiento único, olvide su identidad y pierdan la necesidad de recordar los motivos por los cuales, las sociedades modernas luchan: por una vida mas digna y mejor, donde nadie, absolutamente nadie deba ser juzgado sin verdades objetivas e imperturbables.
Por ello, que un actor como George Clooney, destape una de las etapas mas oscuras y desconocidas de la democracia norteamericana, dados los tiempos que vivimos, no solo es algo digno de ser aplaudido, sino necesario de ser analizado, para llegado el caso, buscar los paralelismos existentes entre aquella decada de los cincuenta y esta primera decada de nuestro joven siglo.
Si, paralelismos. En la decada de los cincuenta, -y explico tambien el argumento del filme-, un senador, Joseph McArthy inició una cruzada contra el pensamiento comunista, instauró el miedo en la sociedad de los Estados Unidos de America, y creó un enemigo ideologico para su sociedad, como posible aniquilador de los valores tradicionales -herederos de la vieja Europa- de ese pais. Reprimió a todo aquel que pudo haber rozado ese pensamiento directa o indirectamente, se realizaron juicios y prejuicios, y se condenó a ciudadanos americanos solo con la prueba de la sospecha y sin permitirles la presunción de inocencia. Un derecho fundamental en cualquier sociedad democratica. Todo aquel, como Edgar Murrow alzó su voz contra esta violación de la constitución era acusado sin paliativos de comunista, y se hacia participe al conglomerado ciudadano para que denunciaran dichas actividades comunistas bajo la premisa de que erán actividades antiamericanas y que dañaban el estatus de vida que habian construido.
¿Hace falta indicar que desde el 11-S se a sustituido la amenaza comunista por la amenaza islamica?. ¿Hace falta reseñar las coincidencias existentes entre el miedo provocado entonces y el miedo que infundan actualmente?. ¿Hace falta sospechar de que las sociedades democraticas fundamentan su poder bajo el miedo de una amenaza invisible?, ¿No es eso una manera falaz e irresolutiva de controlar la voluntad de un pueblo que pretende preservar sus condiciones de vida a cualquier precio?. No es extraño que en aquella decada, surgieran filmes que denunciaran la situación de irreverente y absurdismo ultraderechista que predominaba en el mundo, peliculas como La invasion de los ladrones de cuerpos o Ultimatum a la tierra por citar las mas recordadas.
Pero la sociedad actual se niega a reconocerse en aquella epoca, se niega a admitir que hemos dado un gran paso en la involución humana, retomando ideas y conceptos que el tiempo tendria que haber extinguido. Es por ello que, ver Buenas noches, y buena suerte resulta cuanto menos necesaria, necesaria para hacer despertar nuestras conciencias y para que salgamos a la calle a luchar, a luchar contra ese estado de terror en el cual los politicos nos tienen sumidos y que hoy en dia los medios de comunicación, controlados por multinacionales en gran parte afiliadas a partidos politicos, se niegan a denunciar.
George Clooney no muestra una epoca, muestra a un hombre que siendo anticomunista, defendió la libertad del individuo. Edgar Murrow no buscaba acabar con McArthy, buscaba acabar con ese estado de excepción que habia convertido el estamento politico mediante mentiras. George Clooney habla de un hombre comprometido, de un equipo de periodistas dispuestos a defender por encima de todo la democracia que estaba siendo constantemente sepultada bajo toneladas de losas y fariseas estupideces. George Clooney, se levanta de su silla de actor y dirige una pelicula, como si de Murrow se tratase, para denunciar el aparheid ideologico que se da actualmente. Denuncia la falta de compromiso de las sociedades actuales, denuncia a la propia democracia como instigadora de un modelo unico. El problema es, no se si por miedo o por su inexperiencia tras las camaras, que Clooney no acaba de apuntillar todo lo que sugiere, no acaba de rematarlo en la pelicula, le falta ese golpe en la mesa que haga levantarse a uno de la butaca.
Se critica por parte de la prensa especializada el distanciamiento con el que rueda el filme, la sensación de no entrar en la historia, de no tomar partido. ¿Falta de experiencia del director?, yo mas bien me postulo por la intencionalidad que emerge de ello. ¿De que sirve tomar partido en uno u otro bando?, Clooney lo unico que busca es mostrar, sin entrar en valores subjetivos, y que el propio espectador sea el que tome la determinación de aceptar o no, unos principios u otros.
La pelicula, a grandes rasgos, es buena, muy buena, con actores impecables, y un uso exquisito de la fotografia en blanco y negro, con detalles crueles y un empleo de la elipsis en la escena del bar de una maestria digna de los mejores directores, pero como decia anteriormente, le falta esa ultima escena que remate todo lo que pretende mostrar. Lastima que no sea la obra maestra que a todos nos gustaria.

-Lo mejor: Los actores, la fotografia y el valor de Clooney a la hora de hacer una pelicula tan comprometida con la libertad.
-Lo peor: George Clooney no termina de apostillar la faena que inicia con gran arrojo y valor.
-La escena: Dos. 1.:Aquella en la que preparan en el despacho el programa sobre el senador y en el cual se intuye el miedo y 2.:Clooney dandole fuego a un brillante Strathairm.
-Conclusion: Si se lleva el oscar va a ser toda una patada en las narices a la administración Bush, con la cual no es dificil ver similes con aquella decada tan denigrante.

Nostalgia / Haunted

Stream of passion
Embrace the storm
Nostalgia

Con la vista sobre el mar,
busca entre las olas una señal,
algo que le ayude a olvidar
la verdad.
Toda una vida de lagrimas.
Cede a la locura y luego calla,
por amor a un dia
que jamás volverá.
Cuando la rosa muera
calmará sus ansias en letras vanas,
por amor a un dia
que jamás volverá.

Stream of passion
Embrace the storm
Haunted

Dias enteros
caminando en silencio.
Apuro mis pasos
para dejar todo atrás;
busco en la soledad
el espacio para olvidar
esta voz que me atormenta.
I live in fear
when the shadows reappear
unleashing all their might.
I never thought
i'd face the demons on my own.
Make it stop!
Haunted, Hunted.
Un suspiro que penetra mi alma,
un pensamiento constante e hiriente.
Sé que estás ahí, aunque no puedo verte,
nunca he podido escapar
del yugo de tus ojos.
With every breath i take,
my heart beats faster,
no matter how hard i try to unwind
tears keep falling from my eyes.
Haunted, hunted,
I'm down on my knees;
forever i'll mourn
the loss of my innocence.

CULT MOVIE III: La Tierra Contra Los Platillos Volantes (1956)

Curioso rumbo el que está adquiriendo esta sección sobre obras de culto. Cada una de ellas, hasta el momento tiene algún punto en común con la anterior. En este caso, las invasiones extraterrestres.
Desde que el cine es cine y la ciencia ficción es ciencia ficción, el contacto con razas de otros planetas en literatura y celuloide se han sucedido a lo largo de la reciente historia de la humanidad. Desde los origenes del septimo arte, con Voyage dans la lune de George Melies hasta la mas reciente La guerra de los mundos de Steven Spielberg, el cine nos a presentado el contacto extraterrestre de mil maneras posibles, desde visitas pacificas como las de ET o Klaatu (Ultimatum a la Tierra de Robert Wise) hasta invasiones silenciosas como las de La invasión de los ladrones de cuerpos de Don Siegel, La invasion de los ultracuerpos de Philip Kauffman -esplendido remake de la pelicula dirigida por el citado Siegel-, La amenaza de andromeda del recientemente fallecido Robert Wise o la esplendida satira ¡Estan Vivos! de John Carpenter.
En otras ocasiones ese contacto se a producido lejos de nuestro planeta (Alien, Starship Troopers...), o han acudido a la Tierra para hacer una performance bodycount como sucedia en Depredador, La Cosa o la reciente e irregular Alien Vs. Predator.
Pero sin duda los contactos mas espectaculares han venido de la mano de esos invasores que con toda su maquinaria belica pretenden invadirnos a lo grande destruyendo capitales mundiales y exterminando a la raza humana. Evidentemente somos los que vencemos, todo el mundo sabe que unos seres capaz de comerse cientos de años luz en sus naves con una tecnologia que nosotros jamas podriamos soñar no tienen nada que hacer contra los habitantes del planeta Tierra. Así por ejemplo, acabamos con ellos con un virus informatico -Independence Day-, con un virus gripal -La Guerra de los mundos- o montando una nueva franquicia de Fast Food con los desechos que quedan de ellos despues de haberlos descuartizado convenientemente.
Otra alternativa igual de valida seria poner una canción repugnantemente inaudible para reventarles los cerebros a esos marcianos tocapelotas que se fuman nuestras cabezas nucleares para pillar un colocón de 500 millones de dolares -Mars Attacks!- (¿Os imaginais una situacion real con Bush en la Casablanca y los invasores haciendo eso?, seria de chiste).
El filme de Tim Burton es posiblemente uno de los mas incomprendidos y divertidos de toda su filmografia. Habido de la serie B norteamericana, el director estadounidense, que jamás oculta guiños cinefilos a los clasicos mas desconocidos del genero, homenajeaba, hasta casi convertirlo en un remake de la pelicula que tenemos entre manos.
La premisa del filme es exactamente igual, una invasión de marcianos con sus naves que acaban siendo derrotados gracias a ondas auditivas.
Si por algo a pasado a la historia este filme de 1956 es ante todo por ser la pelicula que terminó por definir la tipologia del clasico OVNI. Un platillo -en el sentido mas estricto del termino- volante en toda regla.
Casi 50 años despues de su estreno, la pelicula dirigida por Fred F. Sears no ha perdido ni un apice de su encanto, ese sabor añejo que desprende su fragancia, esos planos tan sencillos, esos antiheroes urbanos, se mezclan en los viñedos hollywoodienses para exprimir un vino glorioso, exquisito, unico e irrepetible, de esos que solo una vez cada 10 años nos deleitan el paladar, al cual, con ese majestuoso golpecito de copa con el que el maestro Ray Harryhausen pone el sabor avinagrado en su punto hacen que estemos ante 80 minutos de pura nostalgia, de autentica ciencia ficción Pulp que hoy en dia ya no se conserva.
Es en el citado movimiento de muñeca donde se encuentra la esencia del filme, ese toque sublime es donde se recogen los aromas mas satisfactorios de este filme. Al principio de esta pequeña critica haciamos referencia a George Melies, autentico padre de la ciencia ficción cinematografica y, porque no decirlo, de los efectos especiales. Pero donde no llegó el director francés, lo consiguió Harryhausen, el gran dios, guru y lo que prefirais del mundo de los trucajes cinematograficos. Son los efectos creados por el gran genio los que redondean la pelicula, unos efectos por los cuales el tiempo parece no haber pasado, que siguen siendo igual de sabrosos de hace medio siglo, siguen convenciendo y manteniendose en excelente forma siendo en ocasiones superiores a los de muchas peliculas actuales. La nave que impacta contra el capitolio norteamericano en Washington no tiene precio, es uno de los mas impactantes planos de la historia del cine, por no citar cada instante en el cual aparece una nave marciana, milimetricamente implementada en el metraje, tan impecablemente que da grima observar como en algunos subproductos actuales, insistentes en incorporar efectos digitales, esa implementación resulta cuando menos irrisoria. Es por eso, que aquello que podemos ver en un filme como este sigue igual de vigente, sin que el tiempo la arrincone a la carcajada para poder disfrutar de manera placentera.
Por todo esto, es por lo que este filme a pasado a la historia del cine, una historia del cine que quedaria huerfana sin su presencia, habiendo sido capital su realización para entender el cine de catastrofes marcianas.

Proxima cult movie: En esta ocasión voy a proponer un concurso, voy a dar cuatro peliculas, teneis hasta el dia 16 para votar via e-mail (decipher2000@hotmail.com) cual deseais que sea incorporada a la sección: El gabinete del doctor Caligari (1920), The addiction (1994), El monstruo de tiempos remotos(1953), Johnny cogió su fusil(1971).

Las miradas de la noche

En esta ocasión no acudo con una película o algún comentario jocoso/destructivo/irrelevante. En esta ocasión me voy a permitir el lujo de recomendar un libro, "Las miradas de la noche", conjunto de ensayos coordinado por el critico de la revista Dirigido por... Hilario J. Rodriguez y editado por la libreria madrileña 8 y medio.
Con firmas de Savater, Jose Maria Latorre, Antonio Navarro y otro buen numero de escritores, pensadores y criticos de las revistas Imagenes de Actualidad y Dirigido Por... ahonda en el fenomeno del vampirismo desde sus origenes literarios hasta su visión en la gran pantalla, siendo disertado profusa y acertadamente bajo todos los primas posibles.
Así por ejemplo, Pilar Pedraza en su articulo correspondiente, analiza la vampira femenina como elemento machista de deseo oscuro, macabro y perturbador, o Tomas Fernandez Valentí en su correspondiente ensayo analiza la relación entre vampirismo e infancia situando un punto de encuentro en una relación tan peliaguda como la pedofilia.
En definitiva, un libro imprescindible, de lectura obligatoria para aquellos que desean adentrarse en el fenomeno de los chupasangres desde multiples opticas posibles. No lo lamentareis.
¿El precio?, unos irrisorios 18 euros.

UNDERWORLD: EVOLUTION

NOTA:Se desvelan aspectos del argumento.

Sigo defendiendo y seguiré defendiendo hasta el fin de mis dias en este planeta la pelicula dirigida por Lens Wisseman y protagonizada por Kate Beckinsale como una de las mejores propuestas de genero fantastico de los ultimos años.
Con solo tan solo un presupuesto de 35 millones de dolares, Underworld y su historia sobre la eterna batalla entre vampiros y hombres lobo devolvia a los espectadores a esa serie B antaño tan artesanal.
Me duele observar, como mientras hoy en dia se reivindica aquel genero de los años 50, 60 y 70, -en su momento duramente criticado- se apuñala con ensañamiento propuestas tan interesantes y herederas directas de aquella epoca como es esta pelicula.
Underworld no era ninguna obra maestra, pero tampoco lo fueron el 98% de los filmes de genero de aquellas decadas. Sin embargo poseia las suficientes cualidades para poder permanecer en la retina de los amantes del genero. Y es que el director norteamericano, instruido en el mundillo del videoclip -tan criticado ultimamente pero el perfecto banco de pruebas de muchos directores-, con un exiguo presupuesto, sacaba el maximo provecho de una historia a priori simple, que daba pie a toda una nueva mitologia. Se la acusó de plagio, pero mirad, no hay que plagiar a nadie para que alguien decida crear una historia en la cual, sin humanos de por medio, se narre simple y llanamente una batalla entre los dos mitos del terror mas importantes de la cultura contemporanea. ¿Acaso alguien se quejó cuando Tracy Hickman y Margaret Weiss crearon las cronicas de la dragonlance? -herederas directas de la obra de Tolkien que en ciertos aspectos, si nos dedicamos a buscar similes, podriamos llegar a pensar en un plagio-. ¿Acaso alguien se llevó las manos a la cabeza cuando despues de que Tolkien invocara elfos, hobbits y demas criaturas toda la literatura fantastica posterior se fundamentara en lo que el creó?, ¿Porque entonces cargar las tintas contra una pelicula que no hace otra cosa que tomar prestados dos iconos culturales como los vampiros y los hombres lobo, y que son patrimonio de la humanidad?. Underworld en ningún momento buscaba la inovación, sino simplemente un espectaculo digno que no insultara a los espectadores, y a mi modo de ver, lo conseguia convincentemente.
Así pues, tres años después de aquel esplendido filme, en el cual el final quedaba adecuadamente abierto para una posible secuela, nos llega esta segunda parte con la coletilla de Evolutión.
Algunos podrian creer, que esta pelicula es simplemente una manera de explotar una posible franquicia. Craso error, tras verla uno se da cuenta que efectivamente, era necesaria, Underworld: Evolution no es una secuela en el extricto sentido del termino, sino una continuación de la primera pelicula.
Los echos suceden inmediatamente despues de lo acontecido en el primer filme. Tras un prologo -brillante- en el cual se nos narra la historia de los hermanos Corvinus -bajo batalla medieval que resulta de lo mejorcito del filme-, volvemos al presente. Selene y Michael huyen, Marcus a despertado -y de manera muy original y coherente la verdad- y los persigue, porque ambos poseen algo que el quiere -y que no desvelaré bajo ningún concepto-.
Tras un par de muertes francamente interesantes -y llenas de sangre y violencia por cierto-, descubrimos como lo que a priori pasó desapercibido en la primera parte, adquiere una novedosa dimensión en este dia después. Además, descubrimos detalles francamente interesantes del pasado de Selene que es mejor no desvelar y avanzamos en una historia en la cual, como la naturaleza sobrenatural de los dos protagonistas, todo, absolutamente todo vale.
Se nota, y agradablemente asi mismo, los 70 millones de dolares empleados en su realización, 70 millones que lucen como si fueran 100. Los hombres lobo siguen estando magnificamente echos, todo cortesia de los animatronics y alejados del paroxismo anorexico-digital del hombre lobo de Harry Potter y el prisionero de Azkaban o el computerizado de Van Helsing -lo cual añade un punto a su favor a la saga Underworld-.
Por otra parte, indicar que mientras la primera pelicula se llevó una clasificación PG-13, este filme -y con todo merecimiento- se lleva una PG-18. No se escatima en descuartizamientos y sangre, algo que a mi modo de ver se echaba en falta en filme anterior y que en esta ocasión se agradece y se aplaude con efusividad.
Me extiendo demasiado con la critica y no tengo muchas ganas de pensar hoy. Underworld: Evolution es una mas que digna secuela, es un excelente filme de entretenimiento y evasión que falla cuando hace recordatorios en formato flashback de los acontecimientos del primer filme -algo que entiendo como una maniobra comercial para atraer a ese publico que no tuvo ocasión de verla pero que resulta sumamente molesta- y en ciertas lagunas argumentales. Mención aparte para los actores, que en ningún momento realizan meritos para ser considerados del gremio, y mención aparte tambien para el director, al cual su herencia videoclipera le hace caer en los mismos defectos que otros cineastas originarios del mismo ambito al rodar secuencias de acción, en algunos casos demasiado embarullada y mareante. De todas formas, y a pesar de sus defectos, los fans del primer filme la adorarán, y los detractores... bueno, que puedo deciros a los que no os gustara, olvidaos de ella excepto para realizar una critica destructiva -cosa que dudo que querais, porque pagar 6 euros para algo que no os va a hacer ni puñetera gracia...-.




Lo mejor: El prologo, una especie de edad oscura excelentemente realizada, el ambiente neogotico del filme y por supuesto Kate Beckinsale, seductora y sensual como vampira y una excelente relevo de Sigourney Weaver como heroina a pesar de sus nulas dotes interpretativas.

Lo peor: Ciertas incoherencias argumentales que no hay por donde cogerlas. (cfr:¿porque no muere Michael?).

La secuencia:Aquella en la cual Michael y Selene hacen el amor, preciosa hasta el extasis.

La escena: Cuando Selene es consciente de su evolución al comprobar que los rayos del sol ya no pueden matarla. (de ahi el titulo).

Gracias Isabel

"Esta eres tu. Con los ojos cerrados, bajo la lluvia. Nunca pensaste que estarias asi, nunca te viste, como lo dirias... como...., como esas personas que disfrutan mirando la luna, que se pasan horas mirando las olas o los atardeceres o, o el viento en los sauces, supongo que sabes de que clase de personas hablo, a lo mejor no. Pero resulta que te gusta estar asi, pelandote de frio, notando como el agua traspasa tu chaqueta, te llega a la piel. Y el olor. Y el tacto de la tierra que se hablanda. Y el sonido del agua chocando contra las hojas. Todas las cosas de las que hablan los libros que no has leido. Esta eres tu, quien iba a pensarlo.
Tu."