El dia de los condenados

Goya 2007: El dia después

2007-01-29T20:50:00.000+01:00

No voy a citar los ganadores, creo que con buen criterio ya los han indicado en cientos de webs, pero si algun comatoso recien salido de su placentero sueño no ha leido la prensa y ha decidido entrar directamente a este blog (algo de lo que dudo considerablemente), le dejo aquí un enlace para ver la lista de ganadores.

Seré breve respecto al reparto de premios, mi apuesta personal fue para El Laberinto del Fauno y ganó en 7 categorias pero no en las de mejor película y mejor director, lo cual demuestra que nuestra academia es tan conservadora como la de los oscars. Merecidisimos premios los recibidos por Azuloscurocasinegro y una gran derrotada: Alatriste de Agustín Diaz Yanes, algo por otra parte esperado. De Volver me niego a hablar, los que me conoceis ya sabeis el asco que me da el cine de Pedro Almodovar y no quiero darle mas publicidad de la que ya recibe.

Se prometian muy felices Corbacho y compañia, iban a romper moldes, ¡y vaya si lo hicieron!, la gala en si misma (yo la escuché por RNE5 y no hubo ningún corte) duró algo menos de 2 horas y media, frente a las mas de cuatro horas que tuvimos que soportar en la plomiza edición pasada. Bueno para los que amamos el cine por encima del repugnante glamour, para aquellos que les interesaba ver exclusivamente los modelitos de lo mas in de la industria española tenian TVE que emitió con pesimo criterio bajo mi punto de vista, en falso directo, con un retardo de media hora. ¿Realmente fue para acortar esos tiempos muertos que aburren hasta a las baldosas o podemos hablar de posible censura?, no pienso hacer leña del arbol caido, pero esta decisión salomónica resulta a todas luces insensata e inecesaria, porque tal y como transcurrió la gala, con los pertinentes cortes publicitarios, no se hubiera ido mas allá de 3 horas y cuarto.

Mucho se ha criticado a Corbacho, pero que quereis que os diga, el rato que estuve viendo por TVE cuando ya habia finalizado la gala oficialmente a mi me pareció divertidisima, con unos sketches muy buenos y con la improvisación como estandarte de este gran cómico. Además y esperando que sirva de precedente, la presidenta de la academia, recientemente elegida, en lugar de ponerse los pañales y lloriquear como anteriormente hicieron sus predecesores/as, se dedicó a alabar el cine como arte, y eso es algo que se merece un aplauso. Es importante rendir cuentas al ministerio de cultura si es necesario, pero una gala donde se entregan premios a lo mejor del cine español no es el sitio idoneo para reivindicar lo que debe hacerse en los despachos y en privado.

Concluyendo que no me quiero extender mas de la cuenta (estoy cansado no espereis un analisis exaustivo), una gala modélica en todos los aspectos: Humor irreverente y divertido, corta, dinámica y sin pie a bostezos. Felicidades a Corbacho y compañía por un trabajo bien echo. Esperemos que el año que viene podamos estar comentando de nuevo que por segunda vez hemos visto una buena edición de estos premios y con candidatos de tanta calidad como en la presente.

Lo mejor:

-La mala leche del presentador que no dejó titere con cabeza como si de Billy Cristal se tratase.

-"Peeeeeeeeedro". Santiago Segura imitando a Penelope Cruz al entregar el Goya a la mejor película, delirante.

-El pique final entre Corbacho y Segura (¡que presenten ambos la gala el año que viene!).

-El vestidito de Elena Anaya, feo feo feo, pero mas de uno durmió calentito.

-Que la gala en lugar de parecer una convención de fumados, pareciera una rave bakala con todos empastillados. ¡Y es que fue la mas rapida de los ultimos años!.

-Los sketches de las películas que optaban al Goya al mejor filme. Especial mención para el de Salvador y el de El Laberinto del Fauno.

-"Dedico el premio a Guillermo del Toro al que quiero, lo amo". La inocente Ivana Baquero dando muestras de precocidad al recoger el Goya a la mejor actriz revelación. Las risas entre los respetables se escucharon hasta en Alcorcón.

-La generosidad de Guillermo del Toro al acordarse de los hermanos Weinstein, perdón queria decir Almodovar, que le produjeron El Espinazo del Diablo y la enorme emoción que desprendia al recibir el premio al mejor guión original.

-La presencia tan internacional de la gala: Viggo Mortensen (que no perdia nada no asistiendo), Alfonso Cuarón, el mencionado Guillermo del Toro... lastima que no hubiera asistido Helen Mirren (¿verdad Pe?).

Lo peor:

-La ausencia del pedante del cine español por antonomasia; y encima tiene la poca verguenza de decir que no asistió por cansancio. (Si fueran los oscars seguro que no hubieras faltado).

-La poca educación de Carmen Maura al acordarse del resto de nominadas excepto de Ariadna Gil.

-¿Bebe ganando un Goya?.

-La incultura de algunos de los "periodistas" que cubrian el previo de la gala para TVE, simplemente lamentable.

-La cara de poker (y pasotismo) de Agustin Diaz Yanes, mas preocupado de mascar su maldito chicle que de tener un poco de respeto por los ganadores.

Ultima entrada

2006-06-13T21:45:00.000+02:00

Bueno, he decidido que proximamente abandonaré este blog para iniciar uno desde cero. Esta claro que algunos de los articulos que he escrito sobre cine me los llevaré porque me gustan como han quedado. Pero no quisiera abandonar este blog sin poner aqui un mail que me a llegado. Os pongo en antecedentes,soy teleoperador de Euskaltel de atencion al cliente y el 30 de junio voy al paro por un despido masivo de trabajadores.
El mail que me a llegado es este:

Para todos los trabajadores y trabajadoras de Resulta que quieran dejar constancia de su opinión no dejeis de visitar el blog donde os animamos a dejar vuestro parecer y a que distribuyais entre todos vuestros contactos la direccion de este blog. Para que si al menos la injusticia ya no tiene remedio, al menos no vuelva a ocurrir. Blog: http://ektsucios.blogspot.com/

Desde aqui apoyo completamente este blog y meto un enlace en este blog.

Despedida

2006-05-27T23:42:00.000+02:00

Nunca nos hemos visto en persona, y sin embargo hoy nos hemos tenido que despedir con tristeza. Es una lastima, no pensé que fuera a sentirme tan mal. Solo hemos hablado en el trabajo, y desde la distancia, tu en tu departamento a varios kilometros y yo en el mio. Transfiriendote llamadas para hacer lo posible por retener a los clientes con el producto sobre el que yo facilitaba información.
Fue hace pocos meses cuando empezamos a hacer de nuestra rutina algo mas ameno. Era divertido llamarte y pasarte llamadas, porque nos poniamos hablar. Incluso en ambos departamentos, nuestros compañeros pensaban que habia algo entre nosotros, y yo quise llevar la coña mas alla y te di mi numero de telefono.
Si supieras el revuelo que se montó.... :). Luego hace pocas semanas, una compañera tuya me dijo que estabas de baja por salmonelosis, yo me preocupé. Que podia hacer. Fuimos los que comenzamos a entablar relaciones mas estrechas entre ambos departamentos, y me preocupé porque deseaba que te recuperaras pronto. Luego otra compañera tuya esta semana me dijo que lo dejabas, y me apenó. Se lo dije a mis compañeros. Y hablé contigo y cuando me diste el motivo me parecio justificado, me entristecia, pero era logico.
Y casualidades de la vida, me dijiste que hoy sabado trabajabas, que estabas tu sola, igual que yo. Supongo que tendré que agradecerle a mi compañera Marta que me pidiera el cambio, porque, quizás suene cursi, pero la despedida final tenia que ser entre nosotros, por todo el buen rollo que se habia establecido, porque habia quimica a mi modo de ver. Y cuando llegó el momento de transferirte una llamada senti panico, porque no queria que llegara el momento, estaba nerviosisimo, mantuve al cliente un momento en espera pensando que hacer, si darle el telefono o transferirle contigo, quizas porque odio las despedidas amargas como en este caso.
Pero lo hice, y nos despedimos, fue algo bonito, te deseé lo mejor, te dije que te echaria de menos, es la verdad, te dije que eras una tia cojonuda, es la verdad y te deseé lo mejor.
Y cuando colgué la llamada, cuando te pasé al cliente, senti mucha pena, tanta que tuve que salir fuera a fumar un poco, y mientras fumaba pensé que si tenia que transferirte a otro cliente no lo haria, preferia dejarlo en la despedida que habiamos tenido. No entró ninguno mas.
Supongo que fue uno de esos extraños momentos, no se como decirlo ni describirlo, no es por falta de don de palabra, sino por incapacidad para describir ese instante.
Allá donde vayas Eider, cuidate mucho y mucha suerte, y gracias por cada minuto de conversación. Dudo que leas esto, pero si lo lees... sabes quien soy.
Javi.

HARD CANDY

2006-05-16T19:52:00.000+02:00

"Recuerda, soy matricula de honor"

¡Que complicado hablar de Hard Candy!,
Tras ver el filme, desconozco si el titulo en inglés es una sutil ironia sobre lo que nos espera en los proximos 100 minutos de metraje, porque Hard Candy es un caramelo muy dificil de digerir, muy dificil y angustioso.
La pederastia es un tema muy complicado de tratar en el cine, muy complicado porque el simple acto ya resulta espeluznante de pensar.
El filme comienza con una conversacion en un chat entre Hayley, una adolescente de 14 años y Jeff, un hombre de 32 que esconde un oscuro secreto. Una conversación cargada de una tremenda quimica sexual que jamas tuvieron que haber doblado como bien indica mi buena amiga cinefila Alazne. Deciden quedar y desde el primer momento se establecen unos roles, Jeff es un lobo, un depredador sexual, un pederasta en potencia, y Hayley una inocente niña, una especie de caperucita roja que va a la boca del lobo. Jeff la engatusa y se la lleva a su casa, Hayley se deja hacer, e incluso comienza a prepararse unos cocteles de alcohol para allanarle el camino al leon.
Lo que desconoce el leon, es que bajo el pequeño cordero se esconde un autentico lobo feroz. Hayley droga a Jeff, y en un giro argumental tenso, los roles se intercambian, el pederasta es la victima, y ella es la verdugo que busca venganza.
Y es aqui donde comienza el verdadero filme. Un tenso thriller psicologico, que sin sangre, sin sexo, sin efectos visuales, solo con la interpretacion de los dos actores, convierten a Hard Candy en una pelicula perversa, agobiante, incomoda y de dificil digestión. Estamos hablando probablemente de una de las peliculas mas malsanas llegado de Hollywood. El juego que la joven Ellen Page somete al pederasta es angustioso, como dice Alazne de nuevo, en la linea del cine de Haneke, imposible mantenerse quieto cinco minutos en la butaca.
Lo que mas destaca de la pelicula, ademas de un solido guion sin fisuras y de esa hora de ambiente bucolicamente inquietante, es sin lugar a dudas la actriz protagonista: Ellen Page. Su interpretación como dulce niña convertida en toda una psicopata no es grandiosa, ES ANTOLOGICA. Ella sola es capaz de hacerse el filme, ella sola en cada uno de los planos eclipsa el resto del metraje, se come literalmente al actor, mezclando malevolencia y un humor macabro que provoca risas nerviosas en el cine. Ellen Page es la pelicula, ella es Hard Candy, en un debut inmejorable, la actriz presenta sus cartas para estar llamada a convertirse en una de las grandes del cine, y solo tiene 19 años, es el mejor debut que servidor ha visto en años en una pelicula.
No quiero seguir destripandola, el final es sencillamente espeluznante. David Slade a compuesto uno de los mejores thrillers de todos los tiempos, capaz de provocar taquicardias a personas sensibles o con problemas de corazón.
Abstenerse remilgados, Hard Candy no es un caramelo dulce sino envenenado, que te come las entrañas hasta tal punto que a mitad de pelicula no sabes donde meterte en el cine.
Una autentica joya.

-Lo mejor: Ellen Page. Ellen Page. Ellen Page. Ellen Page. ¿He dicho Ellen Page?, pues eso.
-Lo peor: Es terriblemente angustiosa (aunque eso para mi fue grandioso).
-La secuencia: Aquella en la que Hayley toma la decision de.. mejor no destriparlo.
-La escena: Cualquier primer plano de Ellen Page, que por si no lo he dicho, se hace la pelicula solita.
-Conclusion: ¿Como?, ¿Hard Candy magistral?, va a ser que si.

A BARCELONA!!!!!

2006-05-12T20:02:00.000+02:00

Despues de cinco años visito una de las mejores ciudades que jamás he visto, una de las mas preciosas. Mucho he tardado en volver pero vuelvo, asi que este fin de semana no habrá actualización, quizás en el otro lo haga, pero desde un pc ajeno y con permiso de mi anfitrión.
Esto implica que en las proximas 48 horas al menos no habrá actualización. Algo que os dará igual, pero bueno, y la cult movie se vuelve a retrasar con la consiguiente expectación, asi que nada, a pasarlo bien el finde, que yo al menos voy a la capital a pasarlo en grande.

Trauma Center: Under the Knife // Castlevania: Dawn of Sorrow

2006-05-06T13:48:00.000+02:00

Por primera vez desde la creación de este blog hace ya mas de medio año voy a hablar de videojuegos. Allá por noviembre adquirí la Nintendo Ds con el Mario Kart Ds. Desde el principio la idea de una consola portatil con semejantes caracteristicas ludicas me atrajo. Cinco juegos dispongo actualmente, a saber:

-Mario Kart Ds
-Advance Wars Dual Strike
-Nintendogs
-Castlevania: Dawn of Sorrow
-Trauma Center: Under the Knife

Y son de estos dos ultimos de los cuales quiero agregar un brevisimo comentario.

Castlevania: Dawn of Sorrow
El juego en cuestion es la secuela del Castlevania: Aria of Sorrow que salió para la Game Boy Advance. Juego que en su momento no tuve oportunidad de jugar, pero que aprovechando la retrocompatibilidad de la Ds con aquella consola no tardaré en adquirir.
Cualquiera que conozca los Castlevania desde la 8 bits de la compañia nipona sabe como es el juego, un tipico plataformas terriblemente adictivo con largas horas de juego y en este caso con un mapeado enorme y no necesariamente lineal -salvo zonas a las que solo se tiene acceso tras adquirir nuevas habilidades-. Por decirlo de alguna manera, la idea sigue el mismo patrón que aquel Metroid para la primera Game Boy -juego que me proporcionó interminables horas de diversión-.
Lo adquirí hace un mes y la verdad es que es una genialidad, el habitual plataformas que engancha a la minima. Aun estoy al 50% del juego completado y practicamente juego casi cada 2-3 dias, dependiendo del tiempo que dispongo.
Divertido como pocos, uno de los mejores juegos para la Ds que en España se agotó en pocas semanas desde su lanzamiento.

Trauma Center: Under the Knife
Este juego lo compré ayer, tenia intencion de comprarlo desde que descubrí en que consistia. Adquieres el papel de un cirujano que debe realizar operaciones. Todo ello con una estetica manga que alegra la vista y una adicción sin limites. El uso del stylus de la ds cobra todo el protagonismo, todas y cada una de las operaciones se hacen en la pantalla tactil y al limite. Las operaciones tienen un tiempo limite de 5 minutos -que al principio son mas que suficientes, pero que tras la sexta operacion, pone nervioso ver como el reloj va terminando su cuenta atrás mientras ves que queda aun mucho. Ademas tienes que controlar las constantes vitales, y cometer un fallo es matar al paciente practicamente. En este juego el pulso es imprescindible, y el actuar sin pensar, mecanicamente mas aun. Pero como he indicado un poco mas arriba, la adiccion no conoce limites. Por poner un ejemplo, la primera operacion es tratar un accidente de coche al cual al paciente hay que suturarle unas heridas, retirarle unos cristales y ademas desinfectar la zona. Esta primera operacion no tiene ninguna complicación y como toma de contacto está muy bien, pero en otra mision tienes que realizar una operacion en la cual llega un punto en el cual el paciente entra en parada cardiaca y tienes que hacerle el masaje ¡con el stylus!. Ahora mismo me encuentro atascado en una operacion terriblemente dura, que pone los nervios al limite de las posibilidades, hay que extirpar unos neurismas en los intestinos, y creedme, es muy dificil conseguir finalizar la operación. Pero a pesar de su dificultad, el juego te hace volver a el, aunque bien es cierto que tras una operacion fallida lo mejor es apagar la consola, relajarse -uno se siente cirujano de verdad en este juego- y una vez los nervios templados acometer de nuevo la operacion tan dificil. Un juego imprescindible. Aunque he leido por ahi que no es muy largo el modo historia. De momento con estos dos juegos, enganchada absoluta.

PD: La proxima entrada prometo que será de una cult movie, aunque quizás no sea finalmente el filme de Mario Bava.

PERDIDOS

2006-04-30T19:42:00.000+02:00

Bueno, esta entrada es ante todo de transición, a la espera de una gran entrada de verdad que haré proximamente. Tengo ultimamente abandonado este blog, ademas tengo por introducir aun la proxima cult movie que será Las tres caras del miedo de Mario Bava. Espero que sea pronto.
Mientras tanto, sirva esta entrada para hablar de la serie Perdidos.
En su momento, cuando la emitio TVE no me llamó mucho la atención, vi el piloto y bueno, sin mas. El viernes, tras semanas escuchando buenas cosas de la serie decidi comprar en dvd la primera temporada, y en estos tres dias he visto 12 capitulos de los 25. La verdad es que está muy bien, trama bien llevada, mantiene el interés, y con Evangeline Lilly cuyas formas han despertado mi instinto mas primitivo. A la espera de terminar de ver la primera temporada completa, mis impresiones no pueden ser mas positivas. Cuando la vea entera, que calculo que será a finales de la semana proxima, intentaré hacer un analisis exaustivo.

PD: Menuda mierda de entrada.

Vacaciones

2006-04-19T19:36:00.000+02:00

NOTA: Si omito cosas disculpadme, mi memoria no da para mucho en estos momentos.
Admito que esta entrada será un poco larga, es por ello que no estoy seguro de si postearla directamente en una única o en dos partes, en cuyo caso, el titulo variaria ostensiblemente.
Hace pocas horas he llegado de Londres, tras unas merecidas vacaciones de varios dias donde he conseguido desconectar de la rutina diaria y divertirme, lo necesitaba.
He tenido tiempo asi mismo de alcanzar productos de consumo y/o coleccionismo relacionado con el cine. Es mas, de todo lo que he comprado, lo unico que no tiene relación con el cine serian una chaqueta militar hungara que adquirí en Camden, una camisa de Finntroll y una mochila o bolsa pequeña o lo que sea. El resto... libros que en mayor o menor medida tienen relación con el cine, una bso, un juego de cartas y mi gran joya, una figura de uno de los bichos mas fascinantes del séptimo arte: La reina Alien del filme de James Cameron (viva el frikismo!!!!). Tambien he aprovechado y me he traido dos ejemplares de las revistas Empire y Total Film, revistas que hace un año tuve oportunidad de catar. La Empire se mire por donde se mire no es una buena revista de cine, por mucho que algunos insistan en decir de ella que es la mejor del mundo sobre el tema. La Total Film no está mal, pero tampoco me parece la panacea.
En estos momentos me encuentro muy cansado, es normal, a sido una gran paliza y mañana vuelvo al mundo laboral, con energias mentales renovadas pero con energias físicas en estado critico. ¡Que se le va a hacer!.
Voy a intentar hacer un breve resumen de estos pocos dias, a lo largo de la noche he estado tomando notas en una pequeña libreta que cogí alli, en una tienda de souvenires (¡no encontraba una mas normal!) para asi poder tener todo organizado y no olvidarme de lo imprescindible.

Dia 1:

Todo comienza en el aeropuerto de Bilbao, mi hermana toma una coca cola –light para variar, aunque en este viaje descubriria como es realmente, y ella conoceria la parte que nunca le muestro- y yo un café. Llegan el resto, Nacho, Jorge, Pablo –hermano de Nacho- y Julio. Yo no conocia a ninguno, solo a Nacho, de cuyo blog teneis un enlace a vuestra derecha y de hablar con el por el msn. De camino al avion, el hermano de este ultimo y Julio se detienen en una tienda y les da por comprar una botella de Ron Barceló. No esta nada mal la verdad, promete mucho la cosa, aunque esa noche llegamos tarde, muy tarde, -el avion salia a las 21:10.
El viaje sin sobresaltos, Jorge nunca a volado en avion y está asustadísimo. Bueno, es normal, infunda respeto el aparatito, y si te pegas la ostia no sales vivo. Gracias a dios la comunidad europea ya a facilitado la lista de las compañias de bajo coste menos adecuadas y Easy Jet no aparece entre ellas –hasta que un miembro de la flota se la dé-.
Si percibo que las medidas de seguridad en el aeropuerto han aumentado.
Llegamos al hostal alrededor de la 1 de la madrugada, está situado en Greenwich, no recuerdo el nombre pero está muy bien, muy recomendable, y de precio... en Londres jamas encontrareis algo barato. En el hostal hay un pequeño lio, no nos cobran esa noche por error –mas tarde acabaríamos pagándola- y nos facilitan las habitaciones del dia siguiente –o dicho de otra manera, se equivocan esa noche-.
Cenamos y a dormir, el sabado hay muchas cosas que hacer.

Dia 2:

Es sabado, el desayuno es continental. Ese dia por la mañana nos limitamos a ver lugares importantes e imprescindibles de la capital inglesa. Yo a mi aire con ellos, con el mp3 a todo trapo y viendo lugares donde ya he estado, aunque he de admitir, que el parlamento británico tras ver un peliculon como V de Vendetta me provoca sensaciones bien distintas. Lo cierto es que el sabado durante el dia no hay nada destacable. Volvemos al hostal y cenamos –todo comida de aquí por supuesto, en Inglaterra no tienen ni puta idea de gastronomia-.Durante la cena estrenamos el ron, lo justo para ir de cabeza al bar a echar una pequeña juerga. La musica británica no es de mi agrado, pero con una cervecita de mas, ¿a quien le importa?.
Se acerca un chaval, está borracho, parecia tonto pero majo. Confunde constantemente a Nacho con el jugador de futbol argentino Hernan Crespo, no se que punto le daria al pobre. En su grupo hay dos chicas, una rubia y una morena, la rubia iba detrás del pobre rubio del grupo y la morena tenia su puntillo. Mas tarde me enteraria que la morena era la novia del tio este.
Si he de ser sincero, la mujer británica a evolucionado muchísimo, ¿dónde estaban semejantes mujeres el año pasado?, ¡por dios!.
Una chica negra comienza a calentar a Pablo literalmente, tontea con el, Pablo ataca y la chica tras unos segundos de reflexión se aparta y apunta a una esquina donde estaba sentado el tio con mayor cornamenta que he visto en mi puñetera vida, su novio. Pobrecillo, el apalancado y medio dormido y su novia tonteando. Lo cierto es que la juerga estuvo bien, pero a pesar de la liberalizacion de horarios, cerraron a las 2.
En la habitación vemos por la ventana a la chica negra con su amiga, Pablo la cita para el dia siguiente y ella dice que si, no apareceria.
Hora de irse a la cama, al dia siguiente hay que acercarse a Candem, el mejor mercado que he visto para encontrar frikadas a saco.
Se me a olvidado decir que este mismo dia fuimos por la tarde al museo nacional, que no esta mal, pero tampoco me entusiasmó.

Dia 3:

Visita a Candem y consumo en estado puro. Al final de la jornada me veo en la obligación de sacar dinero de un cajero. Me veo jodido para sobrevivir 2 dias mas con solo 20 libras.
Por la tarde tras ese arrebato consumista nos acercamos a varios parques, entre ellos el de Greenwich, donde está el observatorio del meridiano, no esta mal pero tampoco acaba de entusiasmarme.
Por la noche tampoco hubo nada destacable, lo mejor, un chico británico empastillao total que me pidio un cigarrillo y me ofrecia dinero a cambio, cuando le dije que no tenia que darme nada se sorprendió, insistió varias veces en pagarme el cigarro, con lo caro que está el tabaco por alli creo que no comparten a menudo el tabaco.
Hora de ir a dormir, no recuerdo si ese dia visitamos o no Picadilly circus de noche (que gana mas que durante el dia).

Dia 4:

Dia consumista bastante gordo, nos acercamos a visitar algunos parques (en todos nos encontramos con ardillas a las que algunos les dan de comer). Posteriormente viaje al SOHO y a Oxford Street donde toca mas consumismo. Por la mañana nos hemos encontrado con 3 chicas de Valencia de las cuales hablaré posteriormente que compartian habitación con un canadiense, a nuestra habitación llegaron la noche anterior un australiano y otra del mismo pais que se montaba unos conciertos de Thrash metal brutales (mp3 para intentar dormir).
A lo que iba, en el SOHO me compro un disco y un libro, mi hermana quiere entrar en un sex shop, entramos en uno, resulta que es de sadomaso, nos lo pasamos bomba con los artilugios. Creo que en navidades a mi hermana le regalaré unas bolas chinas.
Diversos hombres y mujeres intentan llevarnos a algunos a un sitio un tanto oscuro para actos poco infantiles, declinamos amablemente la oferta.
Cenamos en un tailandés vegetariano, buffet por 6 libras, me hincho a comer, que buena estaba la comida, tan buena que todos acabamos dejando una propina porque se lo han currado muchísimo, se sorprenden por la propina y nos lo agradecen hasta marcharnos por la puerta, yo les doy las gracias por semejantes delicias alimenticias.
Por la noche Julio, Pablo y yo decidimos acabar definitivamente con el ron, nos queda mas de media botella. Invitamos a las 3 valencianas a nuestra habitación a compartirlo y se apuntan, se une tambien el canadiense. ¿Sus nombres?: Jessica, Susana y Cristina por parte del producto patrio y Phillip por parte del norteamericano. Hablamos hablamos y hablamos, se nota que hay empatia y que el ron está de cojones, una vez acabada la botella bajamos al bar a tomar unas cervezas y seguimos hablando. Lastima no haberlas conocido antes, son unas tias estupendas, llegaron el viernes como nosotros y se van el martes. Cuando van a cerrar el bar le preguntamos algun sitio que pueda estar abierto a una camarera –posteriormente nos diria que se llama Aisha-. No hay ninguno abierto y nos metemos en la zona de ocio del hostal que está abierto toda la noche, ¡lastima no haber sabido antes de su existencia, podiamos haber echado litros ahí dentro!.
Hablamos y hablamos hasta que viene Aisha con otro camarero cuyo nombre es Kyle (la broma sobre South Park era mas que evidente). Hablamos con ellos todos juntos, Kyle le pide a Aisha un cigarro pero no tiene mas, le ofrezco del mio y se sorprende, me repite varias veces si realmente no me importa, ¿cómo me va a importar?.
A las 3 nos retiramos a dormir, nosotros al recital de heavy metal de la australiana. Al dia siguiente quedamos para desayunar con ellas/os. Nos lo hemos pasado genial.
Otra ida de olla, tambien hemos pasado por Baker Street y por Abbey Road, donde cuatro flipaos disfrazados de la guerra de las galaxias se han hecho fotos en plan Los Beattles.

Dia 5:

Desayunamos con ellas, hemos empatizado tanto que me da pena que se vayan. Por eso he decidido dedicarles esta entrada a ellas 3, ¡se lo merecen!. Les preguntamos que van a hacer hasta que cojan el avion y nos vamos todos juntos a ver el cambio de guardia de Buckinham, no sin hacerse unas fotos estos (yo odio aparecer en las fotos). Intercambio de telefonos y correo electrónico... y para allá. Nos acompañan a que Pablo compre unos pantalones. Posteriormente se tienen que ir, ¡que bajon!. Nosotros aun estamos hasta la madrugada. El canadiense se viene con nosotros al museo británico que me pone la piel como escarpias, maravillosas las exposiciones de Grecia, Roma y Persia, y arrebatadora la piedra roseta, el edificio tambien es espectacular. Casi se me saltan las lagrimas con la exposición sobre Grecia, realmente merece la pena.
Entro en una tienda de comics, me duele en el alma no poder comprar el libro original de Battle Royale ni la novela grafica de Soy Leyenda (36 euros!!!!!!!!).
Nos vamos a tomar algo a un bar de un parque, allí trabaja una chica de Leon desde hace 6 meses. ¡Que pequeño es el mundo!, Gibraltar británico si quieren, Londres es español.
El canadiense flipa con el embutido español que han llevado Pablo y Nacho (como para no hacerlo, un chorizo y un jamon serrano cojonudos!!!!!!!!!!!!!!).
De ahí al hostal, hemos dejado alli las maletas, nos tomamos unas cervezas y Aisha, que se a portado con nosotros de maravilla nos llena las botellas de agua e incluso nos consigue pan para poder cenar unos sandwitches esa noche.
Me tomo unas cervezas y tomo apuntes para iniciar esta entrada en un cuadernillo que he comprado un par de horas antes.
Nos despedimos de Aisha y Phillip, tenemos que volver a vernos, foto con ellos y la confirmación de que recomendaremos el hostal (realmente merece muchísimo la pena).
Otro momento de bajon, porque como he dicho, Aisha se a portado muy bien con nosotros y se nota que es maja. Le deseo lo mejor en la vida porque no se si la volveré a ver. Es este, este recuerdo uno de esos momentos frustrantes. Al igual que el año pasado durante mi estancia en Inglaterra conoci gente a la que jamás volveré a ver, en esta ocasión a sucedido lo mismo, que pena.
Prefiero no pensar mucho, sino me pondré triste. Vamos a Victoria, nuestro bus al aeropuerto sale a las 2:40 de la madrugada. Uffff. En el bus me quedo dormido, mi hermana me despierta cuando llegamos a la estación, facturamos y decido gastar las ultimas libras que me quedan en un libro. Pero antes al pasar por el arco de seguridad, pita la bolsa de mano, a sido el mp3, ya pensaba yo que me iban a retener. A las 6’20 de la madrugada cogemos el avion que nos lleva a Santander, me quedo seco, mi hermana, según me a contado ella, me a intentado despertar varias veces pero no lo conseguia y comenzó a preocuparse, hasta que me pellizó un pezón, me desperté y me puse instintivamente el cinturón, mi hermana queria avisarme de ello, estabamos a punto de aterrizar. En el aeropuerto, autobús hasta el propio Santander, de Santander a Bilbao, y de Bilbao a casa, con un monton de recuerdos y momentos nostálgicos.
Lo cierto es que han sido unos dias fantásticos, una pena que se hayan acabado tan pronto. El año pasado cuando estuve en Londres la ciudad en si no me gustó, en esta ocasión he visto que es una ciudad inmensa y magnifica.
Y ahora unas palabras para ciertas personas que conocimos alli:

-Phillip: ¡Que tienes que ir a Granada coño!, espero que algún dia volvamos a vernos, aunque se que será dificil.

-Aisha: Se que no leerás esto, no sabes español y no se quien tiene tu dirección de e-mail. Además tengo la impresión de que jamas volvere a verte, por eso desde aquí te deseo lo mejor en la vida, me acordaré muchísimo de ti, eres muy maja y te has portado de maravilla con todos nosotros. Gracias de corazón.

-Cristina, Jessica y Susana: Aquí antes de dedicaros unas palabras voy a reproducir la nota que nos dejasteis, que nos hizo muchísima ilusión a todos:

BUENO, CHAVALITOS Y CHAVALITA!!!
¿QUE TAL LAS COMPRAS?
NOSOTRAS YA ABANDONANDO EL “CUTTY SHARK” (“el barco”, por si no lo habia entendido el rubio del grupo, ja,ja,ja!!)
BUEN VIAJE DE VUELTA Y...
OS ESPERAMOS CON LA PAELLA A PUNTO.
BESICOS XXX
JESSI, CRISTINA, SUSANA
Bueno que puedo deciros a vosotras tres, ¡que sois estupendas coño!, que fue un placer conoceros y que lo de la paella está echo, bajaremos a Valencia, y sino tambien podeis subir vosotras. Que yo personalmente me lo pasé de putisima madre en las pocas horas que estuvimos juntos, lastima que no fuera antes, pero sinceramente, mas vale tarde que nunca. Un besazo enorme y que nos vemos pronto.

Y esto es todo, estoy reventadisimo, necesito una ducha urgentemente. Que se que se me han olvidado cosas, pero no tengo la cabeza para pensar. Que hayais disfrutado los que hayais aguantado.

25 de Mayo: Dia del orgullo freak

2006-04-14T13:38:00.000+02:00

Me a llegado hasta las reconditas paginas de la red de redes que se está intentando crear el dia del orgullo friki para el 25 de Mayo.
Somos legion y estamos orgullosos de ello, por eso desde este blog apoyo ese dia. Aqui os dejo el manifiesto friki.

MANIFIESTO FRIKI

Porque hay dia del padre, de la madre, del trabajo, de la mujer trabajadora, del orgullo gay… comenzaremos una campaña a nivel nacional para que a los frikis (que ya somos legion) se nos tome en serio y no nos definan como “niños grandes”

Porque tenemos derecho a hacer cola por ver una película durante horas. Porque podamos ir a la jugueteria a comprar en el Corte Inglés y podamos comprar cualquier figura de Star Wars o de McFarlein Toys, para que no nos miren raro en el metro por ir leyendo un tebeo de Spiderman…

Por eso se declara desde esta página el dia 25 de Mayo (fecha del aniversario del movimiento Friki cuando se estrenó Star Wars) como el día del orgullo Friki. ir pensando en actividades, kedadas, visionados… lo que sea para ese dia, y por favor darle el máximo de publicidad posible… a ver si conseguimos salir en el telediario. Seguiremos informando

DERECHOS IN-ALIEN-ABLES DEL FRIKI

1.-Derecho a ser más friki.
2.-Derecho a quedarse en casa.
3.-Derecho a no tener pareja y ser virgen hasta la edad que sea
—-3.1- Derecho a, si tiene pareja, intentar convertirla en friki
4.-Derecho a no gustarnos el futbol ni el deporte en general.
5.-Derecho a la asociación friki.
6.-Derecho a tener pocos amigos (o ninguno).
—-6.1-Derecho a tener todos los amigos frikis que se quieran
7.-Derecho a no ir a la moda. (una camiseta de Homer es ir siempre de moda)
8.-Derecho al sobrepeso y a la miopía.
9.-Derecho a exhibir el propio frikismo.
10.-Derecho a dominar el Mundo

DEBERES DEL FRIKI (DE OBLIGADO CUMPLIMIENTO)

1-Ser friki, pese a todo
2-Intentar ser más friki que otro friki
3-Si hay alguna discusión sobre algún tema friki, entrar a dar opinión
4-Salvaguardar todo el material friki de “personas desaconsejables” (niños pequeños, personas limpiadoreas compulsivas…)
5-Hacer todo lo posible para exponer el material friki como si fuera un “Museo del Frikismo”
6-No ser friki de todo, Hay que estar especializado en algo.
7-Ir al estreno de cualquier película friki, comprar antes que nadie un libro o DVD friki.
8-Esperar cola ante un estreno friki, aunque haya posibilidad de telecompra de entradas. Y si es disfrazado, o con camiseta friki, mejor
9-No desprenderse de nada NUNCA relativo al mundo friki, aunque sea un envoltorio arrugado
10-Intentar dominar el mundo

Asi que ya sabeis, si os considerais frikis, estad atentos a ese dia e id pensando en posibles actos para celebrar nuestro primer dia oficial.

Nota: La imagen la he creado yo mismo con sus virtudes y defectos, el que quiera usarla puede hacerlo sin miedo pero siempre citando la fuente de origen.

Within Me

2006-04-09T21:10:00.000+02:00

Otra canción despues de mucho tiempo con una letra que me apasiona, esta vez del ultimo disco de Lacuna Coil, el Karmacode, un disco precioso con una version de Enjoy the silence de Depeche Mode francamente buena.
Quiero dedicarle esta canción a Montse, una grandisima persona a la cual tengo el placer de conocer.

Lacuna Coil
Karmacode
Within me

Something about you
that makes me feel bad
i wasn't there when a thin line
destroyed your soul
i search every corner
there is nowhere to hide
how i feel ignorance
sacrifice some days it's harder
let's face it,
it's all about me
into your own deep
within me life's crawling and wasting my days
another nigh gone and i know
there will be another way
i'm leading myself to be free
in this eternal goodbye
something about you will make me stronger
now i'm aware when a man falls rebound,
my fault i search every corner
just nowhere to hide
how i feel ignorance sacrifice
some days it's harder let's face it,
it's all about me deeply into your own
deep within me life's crawling
and wasting my days
another night gone and i know
there will be another way
i'm leading myself yo be free
in this eternal goodbye
goodbye here i wanna be no mores lies!

V DE VENDETTA

2006-04-07T19:58:00.000+02:00

Dale al pueblo la oportunidad de pensar y el estamento político se tambaleará.

De todos es sabido que Alan Moore, creador de las excelentes novelas graficas From Hell, Watchmen y La liga de los hombres extraordinarios está muy escarmentado por las mas que flojas obras suyas trasladadas al celuloide. Incluso antes del estreno del filme que nos ocupa renegó de el. Y no por cuestiones de fidelidad o no, sino mas bien porque no le gustó el cariz tan radical que toma, lo cual a mi modo de ver fue un gravisimo error.
Que las adaptaciones cinematograficas de comics de exito nunca han tenido calidad es bien sabido, sin embargo disponemos de algunos ejemplos mas que notables de la ruptura de esa tendencia. Spiderman, el Batman de Burton y Nolan, X-Men, Superman... son algunos de los filmes -algunos excelentes- que han salido airosos del enfrentamiento contra el noveno arte. Gracias a los hermanos de apellido impronunciable, creadores de la saga Matrix, V de Vendetta se puede sumar a esas pocas adaptaciones de viñetas que salen airosas, e incluso en este caso, sale victoriosa al presentar una de las mejores adaptaciones de un comic de la historia del cine.
Lo que mas llama la atención antes de visualizar la pelicula es la engañosa promoción que se a echo através de la Warner al venderla como una pelicula de acción, cuando nos situamos en un entorno mas dramático y reflexivo.
Cierto es que la pelicula contiene acción y efectos especiales, pero no son mas que la mascara que ocultan las verdaderas intenciones de este magnifico filme. La historia comienza hablando de Guy Fawkes, un hombre que en 1605 quiso hacer saltar por los aires el parlamento británico con toneladas de polvora. Posteriormente se nos muestra la nueva Inglaterra, bajo el prisma de una distopia, que se encuentra sumergida en un gobierno totalitario. Una chica, Evey, tras saltarse el toque de queda impuesto por el gobierno es salvada por un misterioso enmascarado que responde al nombre de V de ser violada por las fuerzas del estado. A partir de este momento comenzarán varios duelos, el de Evey, una lucha interior para despertar del letargo anestesico provocado por la propaganda estamental, el de V contra la sociedad para hacerla ver de que no es la utopia que una vez aceptaron y el del gobierno por tratar de detener a un hombre que hace tambalear lo que han construido y al mismo tiempo una lucha del lider por ocultar cualquier verdad a la ciudadania, ante el temor de una revolución.
V de Vendetta no es un filme de acción, es un thriller, pero ante todo es un drama politico. Inglaterra es un estado fascista cual la Alemania nazi, el poder engaña a la población, la mantiene controlada y la hace vivir bajo el constante miedo de cualquier amenaza terrorista, se vulneran los derechos civiles en la sombra mientras los ciudadanos viven en una constante ceguera mediatizada por las grandes corporaciones audiovisuales.
V es un terrorista -oculto tras una mascara- que busca acabar con todo ello, busca devolver la libertad a los seres humanos, y no encuentra otro medio que la violencia. V es un antiheroe, es un loco demente, no tiene piedad pero sin embargo sus motivaciones tienen absoluta logica, sus argumentos son irrefutables y su terrorismo se podria llegar a justificar. ¿Significa esto que la pelicula justifica el terrorismo?, no, pero con matices. Lo que hace el filme es replantearse el concepto de terrorismo para analizar sus causas, el motivo por el cual nace, presenta un problema desde una optica bien diferenciada de la que se ofrece por parte de los gobiernos. Habla de revolución, de cambios necesarios, habla de una sociedad dormida que debe reaccionar ante las injusticias diarias.
V de Vendetta habla sobre el temible giro que están dando las democracias actuales. No habla de la politica norteamericana, habla de todas las politicas manifestadas a lo largo del globo. Y lo hace de formas tan atrevidas y subversivas que cuesta creer que el productor de este filme sea Joe Silver. No es una pelicula de palomitas, es mucho mas que eso, es un viaje, un analisis del mundo al que nos encaminamos inexorablemente, es una advertencia para que nos alcemos y demos una patada en el culo a los poderes que nos controlan. Lo dice el personaje interpretado por Hugo Weaving "Son los politicos los que deberian tener miedo del pueblo". Sin embargo, como bien demuestra la pelicula, esto no sucede, y nos dejamos guiar por las facilidades.
Es en todo lo que expone donde se encuentra la grandeza del filme, un filme extraordinario, que mas allá del mensaje que imprime en el espectador -y que invita a la reflexión-, ofrece una puesta en escena elegante, oscura y sobria, unos actores impecables que son sabedores del material con el que están tratando y un director mas que competente que nos ofrece instantes estelares como el renacer de Evey -sublime- o la explosión del parlamento britanico -una de las mejores explosiones jamás filmadas-.
En definitiva, una pelicula imprescindible, toda una sorpresa llegada de Hollywood, un filme con potencial de culto y una de las mejores peliculas del año.

-Lo mejor: Los actores, la puesta en escena, el mensaje intrinseco que conlleva, las escenas de accion... ¡TODO!.
-Lo peor: El mensaje puede resultar muy peligroso para grupos radicales que pueden encontrar en el filme la excusa perfecta para cometer atentados indiscriminados.<-La secuencia:El parlamento inglés volando por los aires.
-El instante: Evey adornando de rosas rojas el cadaver de V -un momento lleno de poesia y romanticismo-.
-Conclusion:Nos encontramos ante una de las peliculas mas comprometidas de los ultimos años, una genialidad que nadie esperaba.

Fascismo cinematográfico

2006-04-05T19:25:00.000+02:00

Recientemente un filme a desatado la polémica en medio mundo.
Su nombre es Kurtlar Vadisi y está dirigida por el cineasta turco Serdar Akar. La historia trata sobre un hombre, que tras un crimen perpetrado por tropas norteamericanas, se erige en justiciero cual Rambo y se dedica a exterminar soldados americanos para salvar su patria de las atrocidades llegadas del pais con la democracia mas antigua del mundo.
Que el ejercito norteamericano a matado a civiles a los que considera efectos colaterales de una guerra, no es ningún secreto. Que el ejercito norteamericano a practicado torturas en prisiones irakies tampoco, las imagenes de soldados de barras y estrellas humillando y defenestrando la dignidad de los musulmanes han dado la vuelta al mundo.
Y ahora nos llega esta pelicula, una versión musulmana de Rambo que a provocado las iras de occidente por considerar que incita al odio y a la violencia contra las tropas de "pacificación" -me gustaria saber a que llaman pacificación en un pais que han dejado tras su invasión al borde de la guerra civil-.
El veradero Rambo, interpretado -es un decir- por Silvester Stallone se dedicó a matar comunistas en sus peliculas, colaboró -ironias del destino- con los talibanes a liberar el pueblo afgano y mató vietnamitas por doquier en una de las sagas mas facistas y con mayor apología del militarismo totalitario de la historia del cine.
La industria cinematográfica del nuevo continente se a cebado hasta la extenuación con colectivos y culturas bien distintas mediante películas de acción en las cuales lo importante era matar y matar. Nadie alzaba la voz ante lo que podria considerarse un verdadero atentado hacia rasgos civiles con caracteristicas propias. Y los propios argumentos que esgrime occidente para censurar el filme turco bien podrian haber sido validos en su momento. Pero estamos hablando de la industria norteamericana, solo era entretenimiento. ¿Porque entonces este filme no puede serlo?.
¿Porque no considerarla una cinta de acción sin mas?, ¿tanto les escuece ver mostrado en pantalla lo que se percibe en los ambitos musulmanes?, la sociedad norteamericana es la sociedad mas odiada del planeta, y no solo por parte de paises de oriente proximo o situados en el denominado eje del mal, en europa los ciudadanos tampoco le tienen precisamente aprecio.
¿Porque consideran un mal incentivo este filme?, ¿acaso consideran que la vision de esta pelicula por parte del mundo arabe provocará una ola de atentados contra intereses norteamericanos?, ¿no estariamos entonces prejuzgando toda una civilización de mas de 1000 millones de habitantes?, ¿no estariamos considerando a cada uno de los musulmanes que habitan este planeta un terrorista en potencia?, ¿no estariamos prejuzgando a todo un colectivo cultural?.
El problema radica en que estados unidos puede mostrar a sus enemigos, puede exterminarlos en la ficción cinematografica y considerarlo arte, pero si sus enemigos hacen lo mismo, es una apologia del terrorismo,¡menuda doble moral!.
Esto al final, es otra estratagema mas por parte de un estado politico que busca acrecentar el miedo en sus ciudadanos, para cada dia tenerlos mas controlados y definir en pocas decadas el totalitarismo democratico mas inadmisible de la historia de la humanidad.
Un autentico fascismo con la cinematografia foranea en el punto de mira.

CULT MOVIE VI: La tumba de las luciernagas (1988)

2006-03-26T16:39:00.000+02:00

Solo los muertos verán el final de la guerra-Platon

La segunda guerra mundial marcó un antes y un despues en la historia de la humanidad. Jamás la población mundial sufrió tanto las consecuencias de la misma. Consecuencias que habitualmente no han sido retratadas en el cine, dando mas margen al heroismo de los combatientes, a las espectaculares contiendas militares y poniendo en segundo lugar el sufrimiento y dolor de millones de miradas difusas, victimas indirectas de esos pateticos lideres que entre finales y principios de la decada de los 30 y 40 llevaron a la muerte a seres humanos de los cuales no guardamos ni un nombre, ni un recuerdo.
La magia del cine nos a mostrado con nombre y apellidos el horror de los hombres que lucharon. Aquellos que en las trincheras luchaban por la libertad, sesgando la vida de inocentes. Daba igual si eran niños o mujeres, o ancianos, o soldados, en una guerra parece que todo está justificado.
¿Para que citar grandiosas peliculas del genero?, todo cinefilo las conoce a la perfección.
Los pocos acercamientos a los civiles fallecidos han ido unidas al holocausto judio, pueblo que sufrió terriblemente la gran guerra y que hizo que el ser humano perdiera su poca dignidad humana. No cabe duda de que el pueblo judio padeció un autentico apocalipsis, y que su recuerdo merece que no se olvide, pero... ¿y las demas victimas civiles?, ¿y el exterminio que sufrieron gitanos y homosexuales?, ¿o los mas de mil españoles que con el visto bueno de Franco fueron a parar a campos de concentración de Austria?, ¿porque el cine omite tales echos?.
Tuvo que llegarnos en 1988 un filme que nos hace reconciliarnos con esos muertos anonimos de aquella guerra, que no pertenecian a ningún colectivo particular, aquellos muertos que no debian haber sufrido semejantes calamidades, y nos llegó en forma de película de animación de la mano de Isao Takahata y adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Akiyuki Nosaka (si se me permite, junto a la Corrupcion de un angel de Mishima una de las mejores novelas japonesas que he tenido la oportunidad de leer).
La historia trata sobre dos hermanos que en plena guerra mundial, pierden a su madre y su padre y tienen que intentar sobrevivir en la dura postguerra. A priori, un tema tan peliagudo bajo el prisma de la animación puede hacer que todo se vea de manera mas suave. Nada mas lejos de la realidad, quizás sea precisamente al retratarlo bajo la animación lo que consiga conpungir aun mas.
La tumba de las luciernagas es dura, cruel, implacable, desde el primer minuto hasta el final. Rompe el alma, apalea el corazón, hunde los sentidos y todo ello bajo una serie de secuencias a cada cual mas terrible con las cuales servidor quiso gritar de desesperación y no podia. La inocencia infantil de los dos hermanos, lapidada por todas las desgracias que les azotan en 90 minutos de película es demoledora, la pequeña niña, una vez ha alcanzado el estado de locura tras varios dias de enfermedad e inanición, llegando a comerse los botones creyendo ser caramelos es agobiante y desesperanzadora. Hasta que al final llega lo inevitable, al final llega lo que el espectador no quiere ver, la extinción de dos almas, dos victimas colaterales de una guerra que no les pertenecia.
Takahata sensibiliza al espectador, crea el mas pesimista retrato sobre las consecuencias de la guerra, trazos sencillos en la animación cargados de poesia dramática. La banda sonora llena de intimismo resuenan junto a las imagenes como las trompetas del juicio final. Takahata no construye una pelicula que busca la lagrima facil -aunque consigue extraerlas-, busca una pelicula que haga reflexionar al espectador, busca reflejar las implicaciones de una guerra através de los menos culpables, los niños. Victimas de la sinrazon de los adultos... que a su vez fueron una vez niños, algo que parecen haber olvidado. Es quizás este retrato tan castigador lo que hace valorar este filme como un filme necesario. Un filme incontestable que en el organismo de las naciones unidas deberian ver al menos una vez al mes, para ser conscientes de a que demonios juegan realmente.
La tumba de las luciernagas posiblemente sea el reflejo mas fiel del sufrimiento humano, no de una guerra, sino de todas las guerras, Takahata nos hace empatizar con los niños, primero admirandolos por su valor, por su entereza, consigue que cojamos cariño a los personajes, para luego noquearnos con un derechazo que nos deja sin respuesta, sin recursos, indefensos, a su merced para que nos entre en la cabeza el sinsentido de la guerra. Sea cual sea.
Seita y Setsuko son solo dos nombres, los dos personajes se podrian haber llamado de cualquier otra manera, eso es lo que intenta darnos a entender el director, son dos blancos imperterreos universales. En Afganistan, en Irak, en Iran, en Chechenia, en Serbia, en cualquier parte del mundo donde se a desarrollado o se desarrolla una guerra existen miles de Seitas y Setsukos, miles de seres humanos, victimas indiscutibles que occidente olvida, y es que... es tan facil hacer ver que el mundo va bien cuando la guerra no la tenemos en casa...
Concluyendo, La tumba de las luciernagas es una pelicula que todo el mundo deberia ver, especialmente los politicos, quizás así acabarian con las insensateces de sus decisiones. Una obra maestra indiscutible.

Proxima cult movie: Las tres caras del miedo (1963)

Dedicado a Montse.

Alma de Papel

2006-03-19T22:10:00.000+01:00

Alma de Papel es un nuevo blog que acabo de abrir y que espero que os guste. No quiero comentaros nada sobre el, simplemente deseo que lo disfruteis. Comentaros que no todo es real, pero tampoco todo es ficticio, pero no seré yo quien indique a que corresponde cada parte. Aclaro esto para que nadie piense nada raro. Un saludo a todos y gracias por leer este blog y por vuestras gratificantes palabras. No os imaginais lo ruborizado que me pongo cuando alguien me dice que le gusta muchisimo este blog. La creación del otro blog no significa que abandone este, todo lo contrario, seguiré escribiendo aqui e incluso en ocasiones los complementaré (ya entendereis a que me refiero con esto).

CULT MOVIE V: House of the dead(2003)

2006-03-16T21:26:00.000+01:00

Si, lo se, prometi que la proxima cult movie se elegiria de nuevo por votación, pero antes de comentar cualquiera de los filmes que propuse en la edicion numero IV de esta sección que conforma este blog no he podido resistirme a añadir una recientisima obra del cine trash que al igual que le sucedió al gran clasico de Ed Wood se a convertido, y sino al tiempo, en una autentica obra de culto a pesar de los pesares. Y es que esta misma mañana, he visto (horrores de la vida) este filme del director mas odiado en internet, el aleman Uwe Boll. ¿Extrañados por incluir semejante pelicula en esta sección?, bueno, nadie dijo que un filme de culto tuviera que ser bueno. House of the dead es una pelicula con casi ningún seguidor y con muchisimos detractores, tanto cinefilos como gamers. A estas alturas del dia, en el cual he tenido tiempo de sobra para reflexionar sobre esta cinta de "terror duro" (como denomina su director en el delirante making off que acompaña el dvd), todavia me pregunto en que bando situarme, si en aquel de los que serian capaces de despellejar con una guillette al director, o entre aquellos capaz de ponerle un monumento a semejante inutil del cine. Como no tengo ganas de discernir en disquisiciones que fundamentarán mi futuro y mi estatus como ignoto cinefilo respetado, y menos aun, como tengo las neuronas lo suficientemente abotargadas como para plantear disyuntivas tan existenciales como la citada, pasaré a comentar esta obra de arte de la serie mas... bueno dejemoslo en que no la introducimos ni en la B, ni en la Z ni en la Ñ, porque es merecedora de crearse una nueva etiqueta que la encasille unicamente a ella.
Al grano, la pelicula trata sobre como unos pipiolines, salidos de revistas como la Vale o semejantes, buscan un barco que les lleve a una isla (la de la muerte, todo un ejemplo de originalidad) para participar en una rave de descerebrados, perdon, queria decir bakaletas. Mientras encuentran el barco y tal, vemos como en la isla en cuestión estan montandose una buena juerga entre senos femeninos y mas senos femeninos (una constante de la pelicula, mostrar mujeres en top less en su primera media hora). Pasan cosas y tal, y llegan a la isla que de pronto está infestada por zombies. El capitan del barco que lleva a los perfidos niñatos con acné, les dice que en la isla hay una leyenda, a la cual un cura loco español llamado Castillo fue desterrado (delirante la seriedad con la que lo cuenta), pasan mas cosas y lo de siempre en un filme de zombies, salir vivos a punta de pistola y con las constantes del cine de "terror duro", uno por uno van cayendo. ¡Dios mio, cuan intersante resulta la historia!.
Lo mejor de esto, es que la pelicula es destripada al principio del todo con una frase que suelta un personaje "Si no hubieran venido... si no hubieran cogido ese barco... no estarian todos muertos". ¡Lo nunca visto, Uwe Boll destroza las reglas cinematograficas y te cuenta el final de la peli (por llamarla de alguna manera) a los 2 minutos de comenzar!, todo un ejercicio de transgresión cinematografica que no será la ultima, maxime quedando aun otros 88 minutos de delirio y casposa imbecilidad.
Ver el como se hizo, ver como dice el director (con absoluta convicción) que es "terror duro" y despues ver el filme es caer en el mas desternillante de los ocasos cinefilos. Generalmente, todo cine de terror, efectista o no, tiende a causar algun sobresalto, esos sobresaltos en esta obra cumbre del genero brillan por su ausencia, la inata capacidad del director para hundir las en teoria secuencias de sustos hacen que cada escena, que bajo la mano de algún experimentado del genero hubiera provocado algúna exclamación, pasen absolutamente desapercibidas y se llegue a pensar si no estamos ante alguna de esas inovaciones del genero que Boll nos facilita a lo largo del filme, llega un punto, que ante el carente talento para rodar ese tipo de secuencias, te hacen plantearte si no eres gilipollas perdido y estés asistiendo a un ejercicio metalinguistico para intelectuales minimalistas. Si a ello le sumamos un concepto narrativo visual tan inexplicable como el misterio del triangulo de las bermudas (¿que finalidad tienen?, ¿soy subnormal y no entiendo porque usa esos recursos narrativos sin sentido?), unos individuos (homo sapiens los llaman los SWAT, yo los llamaria individuos sin mas) acreditados como actores (es una pelicula, alguien tenia que aparecer en esa categoria), unos zombies que harian avergonzarse hasta al director de Resident Evil 2 (otra que se las trae) y un desarrollo tan lamentablemente histerico como demencial (y estupido), nos encontramos con una de las aberraciones del celuloide mas descacharrantes y divertidas del septimo arte.
Mencion aparte para las elipsis, ¡que este tio no sabe ni lo que son!, en ocasiones superfluas y sin un rumbo claro, en otras ocasiones ¡bajo secuencias del videojuego!. ¡Bajo secuencias del videojuego!, ¡lo mas hard que uno a visto nunca en pantalla!, otro ejemplo de como el germano inova sin cesar a lo largo del metraje, son fascinantes esos instantes, porque la cara de gilipollas la primera vez que lo ves es para inmortalizarse y recordarla a diario.
¡Pero no amigos no!, lo mejor no son las elipsis (que a mi me han parecido de lo peorcito del filme, o de lo mejorcito, segun lo que se pretenda ver en esta pelicula), lo mejor es el tiroteo, donde el director asegura que usaron 25.000 balas (posteriormente se contradice diciendo que son 15.000, vamos, 2-3 balas arriba o abajo no se notan) y que está constantemente abusando del tiempo bala empleado en Matrix, ¡y que tiempo bala!, ¡es increible como desaprovecha el excelente trucaje del filme citado!, ¡es impresionante ver y descubrir que coño pinta eso en esta mierda de pelicula!. Si antes indicaba que el señor Uwe no tenia talento para dirigir escenas de "terror duro", nos podriamos repetir con las escenas de acción, insipidas y aburridas hasta la exasperación.
Despues de todo lo que he dicho... os estareis preguntando ¿y esto es una pelicula de culto?, ¡pues si!, lo es, es tan horrible, es tan patetica, es tan mala, que si uno lo ve bajo el prisma adecuado (es decir, sin intención de ver un filme serio y bueno) se puede encontrar ante el mas grande espectaculo que acumula lo peor de lo peor del cine. Recomendadisima si se tienen ganas de diversión basura y para gente sin escrupulos, carcajadas miles aseguradas.

Proxima cult movie: La que salga de las votaciones, lo prometo.

Spiderman a muerto

2006-03-14T19:28:00.000+01:00

Estimados lectores, guardemos un minuto de silencio por Peter Parker/Spiderman. Mi heroe favorito a muerto, ya no volverá a trepar las paredes de mi cuarto, ya no volverá a despertarme cada mañana junto a mi querida Kate Beckinsale, ya no volverá a atraparme en sus redes cada anochecer, no amigos mios, Spiderman a muerto. Y la culpable no es otra que esta criatura llamada Ellen Page.

Esta jovencisima actriz, protagonista del filme Hard Candy del director David Slade a sustituido el lugar que ocupaba mi aracnido favorito en mis paredes, cortesia del grandioso cartel que promociona la pelicula y que mi buena amiga Gemma me a regalado. Lo siento Peter, eras tu o Akira, y este mito japonés lleva ya 13 años en las paredes de mi cuarto, me niego a retirarlo.
Aqui el cartel que a echo que retire el de Spiderman:
La pelicula en cuestion se estrena este proximo viernes y trata sobre una chica de 14 años que chatea por internet con un hombre de 30. Un buen dia deciden quedar, y el la invita a ella a subir a su apartamento con intenciones muy oscuras, pero ni el es un santo ni ella caperucita roja. La critica habla maravillas de ella y en la ultima edición de Sitges se alzó con 3 premios. Estamos expectantes ante semejante pelicula.

CULT MOVIE IV: El monstruo de tiempos remotos (1953)

2006-03-12T20:08:00.000+01:00

Cuarta entrega de peliculas de culto. Cité en la anterior ocasión que cada pelicula estaba teniendo relación con la que se comentaba en alguno de los aspectos. ¿Que relacion podria tener entonces este filme con la excelente La tierra contra los platillos volantes?, un hombre unicamente, Ray Harryhausen, la gran leyenda de los trucajes cinematograficos que con este filme consiguió desquitarse de su no participación en la creación de King Kong.
La pelicula podriamos enclaustrarla en ese subgenero de ciencia ficción al que me permitiré denominar MDM (Mass Destruction Monsters), es decir monstruos de proporciones ciclopeas que arrasan ciudades y ciudades mientras los militares demuestran su mas absoluta incompetencia, y tras ser avisados por los cientificos a los que en un principio nadie cree.
Quizás el ejemplo mas sintomatico de este subgenero sea Godzilla, icono de la cultura popular moderna nipona, surgida bajo los estigmas atemorizantes de la energia nuclear. Posiblemente sea en el pais del sol naciente donde mas se haya desarrollado el subgenero en cuestión, con mitos como el citado monstruo u otros como Gamera o Gidorah. Se podria establecer un paralelismo evolutivo asi mismo, entre estas criaturas y los denominados mechas, es decir, robots gigantescos que destruyen ciudades y ciudades y que tuvo su punto algido en la obra maestra de la animación nipona: Evangelion, donde las criaturas enviadas por dios, se enfrentaban contra androides enormes ciberbiológicos.
En la pelicula que nos ocupa, el causante de los destrozos de ciudades importantes norteamericanas es un Rhedousaurus, dinosaurio extinguido millones de años atrás que despierta de su letargo tras una serie de pruebas nucleares por parte del ejercito norteamericano (y que una vez mas demostraba ese miedo a la energia atomica tan patente en la decada de los cincuenta y que tantas peliculas dio de si). El cientifico de turno, que ve la criatura y de la cual da parte a las autoridades (in)competentes es Paul Christian, al cual acusan de loco, hasta que parece demasiado tarde cuando le comienzan a hacer caso. El argumento, cargado de topicos, solo sirve como excusa para que el maestro Harryhausen vuelva a mostrar 50 años despues, la vigencia de su artesania, creando un monstruo y unos trucajes esplendidos por los cuales el tiempo no pasan, y construyendo unas destructivas imagenes realmente impactantes.
Sin ninguna otra intención que entretener, un analisis estructural del filme carece de la mas minima importancia e interés, pues su valor cinematografico se ciñe unicamente a las virtudes de esos añejos efectos especiales, es por ello quizás, que esta critica sea una de las mas superfluas e intrascendentes que podreis ver en este blog. Como anecdota citar la aparición de Lee Van Cleef en los minutos finales, cobrando mayor protagonismo de lo esperado, en una de sus primeras apariciones. Se podria hablar de la construcción de los FX, pero a estas alturas, si hablamos del Stop Motion, no descubrimos nada nuevo, si hablamos de los cromas (por aquella epoca no existian, pero existia otra tecnica similar que era la sobreposición de imagenes, y que esta pelicula los emplea sin que se aprecie demasiado el efecto) y si hablamos de las maquetas empleadas tampoco mostrariamos grandes cosas. Doy por echo que los habituales de este blog conoceis esas tecnicas, en cualquier caso, en proximas semanas comenzaré un pequeño especial por entregas sobre los efectos especiales desde sus origenes bajo la batuta de George Melies, hasta la actualidad con el empleo de CGI.
En cualquier caso, para finalizar esta breve reseña, El monstruo de tiempos remotos es una estimable serie B, dificil de conseguir ver, que tiene todo el encanto de aquella epoca tan fascinante y poco conocida para la ciencia ficción, que vivio su gran epoca dorada en los años 50 cortesia de los problemas que azotaban el mundo y que supo aprovechar magistralmente para cedernos para la historia unas cuantas obras maestras.

Proxima cult movie: En vista del gran exito obtenido con la anterior convocatoria, doy paso a la elección de la siguiente, en este caso unos cuantos filmes de animación son los candidatos: Akira (1989), La tumba de las luciernagas (1988), El gigante de hierro(1999) , Ghost in the shell (1995) , Titan AE (2000) y El viaje de Chihiro (2001). Como siempre, las votaciones dirigidlas a Decipher2000@hotmail.com o en caso de estar en el msn, por msn. Fecha limite: 16-03-06

EL CASTILLO AMBULANTE

2006-03-04T21:08:00.000+01:00

En ocasiones cuesta hablar sobre una película. Cuesta muchisimo porque aun eres incapaz de asimilar lo que has vivido. Hace unos instantes, antes de iniciar esta critica, he estado comentando el filme con Alazne, propietaria del magnifico blog Distopias y Utopias. Blog que desde aqui recomiendo con todas mis ganas y mis fuerzas. La conclusion a la que hemos llegado es que estamos ante una pelicula maravillosa.
Me resulta tan dificil hablar sobre ella... tan complicado... que soy incapaz de hacer una critica realmente coherente. Me resulta imposible resaltar sus virtudes con palabras, porque estamos ante un filme con el cual las palabras no sirven. El cine de Miyazaki es poesia visual, y este filme no está lejos de ese planteamiento, el cine de Miyazaki es mágico, y la magia como irracional que es, no tiene adjetivos para ser calificada, para admirar esa magia, hay que verla y disfrutarla, y dejarse llevar, sin hacerse preguntas, sin pensar. Olvidando la razón y creyendo que en la vida todo es posible. Por eso desde aqui, desde este humilde blog, solo puedo deciros una cosa sobre El castillo ambulante, id al cine, no penseis, dejaros llevar, dejaros arrastrar por el hechizo que desde los primeros segundos, las imagenes y la bso del siempre delicioso Joe Hisaishi lanzan sobre nuestros corazones. Dejaros llevar por este torrencial espectaculo, una vez mas, lleno de sensibilidad y emotividad, vaciad la cabeza de preocupaciones y deleitaros, porque para mi, las 2 horas de metraje, han sido las mas felices en una sala de cine en mucho tiempo. Dan ganas de reir, de llorar, de sonreir, y acaba la pelicula y tienes ganas de que tus ojos se empañen ante semejante milagro de la animación. Como veis, dificil me resulta hablar de ella, no tengo elogios suficientes para decir que me he quedado tan a gusto viendola....
Gracias maestro por esas 2 horas impagables.

-Lo mejor: ¿Todo?.
-Lo peor: Por decir algo... a pesar de los 120 minutos de duracion, ¡hubiera deseado mas!. Tambien es cierto que en ciertos instantes, la trama es un tanto enrevesada, pero Miyazaki no gusta de dar las peliculas mascadas. (Y eso se lo agradecemos enormemente).
-La imagen: Cada fotograma del filme es un autentico homenaje al arte, como en su momento lo fue El viaje de Chihiro.
-La secuencia: Aquellas en las que el Castillo de Howl se mueve, o el vuelo de Howl y Sophie en la primera media hora.
-Conclusion: Lo siento Tim, otra vez será, espero que Miyazaki se lleve su segundo oscar, se lleva ganando cada premio a pulso desde que participó en la creación de Heidi.

It's the fear

2006-02-26T20:14:00.000+01:00

Muchos os preguntareis porque insisto en añadir entradas de canciones de grupos mas o menos conocidos. Supongo que al final todo se reduce a una serie de sentimientos internos. Por un motivo u otro, cada composición de la cual integro en mi humilde blog su letra, tiene alguno u otro significado para mi.
Melancolia, tristeza, emotividad, alegria... es una manera en cierto modo de desahogarme mediante canciones que en mayor o menor medida me identifican. Ya lo indiqué en su momento, tienen su motivo, pero prefiero guardarmelo para mi y que cada uno interprete lo que mas le plazca.
Este blog fue creado para expresarme, es cierto que el giro que ha tomado a sido eminentemente cinematografico, algo por otra parte inevitable, cuando el cine es parte importante de mi vida, pero no puedo evitar en ocasiones hacer acto de presencia através de mi corazón en lugar de mi cerebro, y cuando mi corazón entra en escena, se resuelve de manera caotica, porque si bien me niego a describir mi estado animico -por cuestiones de confianza, al fin y al cabo, la gente que si me conoce y lee este blog me conoce perfectamente- no me disgusta la idea de, mediante pistas mas o menos relevantes, mostrarme al mundo. Ya sea con poemas, con letras de canciones, con dialogos de peliculas o cualquier via de expresión ajena a la racionalidad en estado puro, me resulta imprescindible hacerlo, es una manera en cierto modo de enfrentarme a mi mismo, de derramar letras y letras de dolor. Creo que a quedado mas que claro que soy una persona muy nihilista, muy sensible, y en este momento de confesion imperiosa me siento con dificultades para describir esa necesidad, ese ansia de desahogo.
Por ello, si me lo permitis, voy a dar paso a otra letra de otra cancion.

Within Temptation

The Silent Force
It's the fear

Lost in the darkness
Hoping for a sign
Instead there's only silence
Can't you hear my screams?

Never stop hoping
Need to know where you are
But one thing's for sure
You're always in my heart

I'll find you somewhere
I'll keep on trying
Until my dying day
I just need to know
Whatever has happened
The truth will free my soul

Lost in the darkness
Tried to find your way home
I want to embrace you
And never let you go

Almost hope you're in heaven
So no one can hurt your soul
Living in agony
Cause I just do not know
Where you are

Wherever you are
I won't stop searching
Whatever it takes me to know

Buenas noches, y buena suerte

2006-02-18T20:05:00.000+01:00

Es sintomático que las peliculas que están este año nominadas a los oscars, tengan en mayor o menor medida un fuerte componente de ideologia liberal y nada ortodoxa.
Es sintomatico porque eso significa que algo está cambiando en Hollywood, en ese gran Hollywood de estrellas "comprometidas" con la sociedad pero incapaces de decir verdades necesarias para evitar el ostracismo mental y social de cualquier democracia justa y razonable. Quizás uno de los exponentes mas claros de ese intento de despertar de su letargo anemonado a la democracia mas antigua del mundo sea George Clooney, incapaz de cortarse la lengua y del cual; seria digno escuchar su discurso en una hipotetica victoria en la gran gala del cine norteamericano, muy probablemente lucido y sin esos ataques desmedidos e inecesarios de ese señor que va por el mundo como el mesias y salvador de la sociedad norteamericana -y del que me niego a citar su nombre para no darle mas publicidad de la que se merece-.
George Clooney, mas allá de un atractivo fisico evidente, es un grandisimo profesional, un excelente actor al que su encumbramiento como galán cinematografico por parte de las grandes audiencias no está beneficiando, algo de lo que el es consciente y por eso intenta en todo momento -y con buen tino- demostrar que es algo mas que un cuerpo del delito.
Vivimos tiempos de oscurantismo ideologico, el fanatismo, escudado bajo la democracia que niegan está extendiendose mediante brotes inusitados de violencia. Vivimos tiempos de represión mediática, de prejuicios, la sociedad del siglo XXI adolece de una falta de respeto por las libertades del individuo en favor de una homogeneización social para que cada uno de los ciudadanos de este planeta, bajo la premisa del pensamiento único, olvide su identidad y pierdan la necesidad de recordar los motivos por los cuales, las sociedades modernas luchan: por una vida mas digna y mejor, donde nadie, absolutamente nadie deba ser juzgado sin verdades objetivas e imperturbables.
Por ello, que un actor como George Clooney, destape una de las etapas mas oscuras y desconocidas de la democracia norteamericana, dados los tiempos que vivimos, no solo es algo digno de ser aplaudido, sino necesario de ser analizado, para llegado el caso, buscar los paralelismos existentes entre aquella decada de los cincuenta y esta primera decada de nuestro joven siglo.
Si, paralelismos. En la decada de los cincuenta, -y explico tambien el argumento del filme-, un senador, Joseph McArthy inició una cruzada contra el pensamiento comunista, instauró el miedo en la sociedad de los Estados Unidos de America, y creó un enemigo ideologico para su sociedad, como posible aniquilador de los valores tradicionales -herederos de la vieja Europa- de ese pais. Reprimió a todo aquel que pudo haber rozado ese pensamiento directa o indirectamente, se realizaron juicios y prejuicios, y se condenó a ciudadanos americanos solo con la prueba de la sospecha y sin permitirles la presunción de inocencia. Un derecho fundamental en cualquier sociedad democratica. Todo aquel, como Edgar Murrow alzó su voz contra esta violación de la constitución era acusado sin paliativos de comunista, y se hacia participe al conglomerado ciudadano para que denunciaran dichas actividades comunistas bajo la premisa de que erán actividades antiamericanas y que dañaban el estatus de vida que habian construido.
¿Hace falta indicar que desde el 11-S se a sustituido la amenaza comunista por la amenaza islamica?. ¿Hace falta reseñar las coincidencias existentes entre el miedo provocado entonces y el miedo que infundan actualmente?. ¿Hace falta sospechar de que las sociedades democraticas fundamentan su poder bajo el miedo de una amenaza invisible?, ¿No es eso una manera falaz e irresolutiva de controlar la voluntad de un pueblo que pretende preservar sus condiciones de vida a cualquier precio?. No es extraño que en aquella decada, surgieran filmes que denunciaran la situación de irreverente y absurdismo ultraderechista que predominaba en el mundo, peliculas como La invasion de los ladrones de cuerpos o Ultimatum a la tierra por citar las mas recordadas.
Pero la sociedad actual se niega a reconocerse en aquella epoca, se niega a admitir que hemos dado un gran paso en la involución humana, retomando ideas y conceptos que el tiempo tendria que haber extinguido. Es por ello que, ver Buenas noches, y buena suerte resulta cuanto menos necesaria, necesaria para hacer despertar nuestras conciencias y para que salgamos a la calle a luchar, a luchar contra ese estado de terror en el cual los politicos nos tienen sumidos y que hoy en dia los medios de comunicación, controlados por multinacionales en gran parte afiliadas a partidos politicos, se niegan a denunciar.
George Clooney no muestra una epoca, muestra a un hombre que siendo anticomunista, defendió la libertad del individuo. Edgar Murrow no buscaba acabar con McArthy, buscaba acabar con ese estado de excepción que habia convertido el estamento politico mediante mentiras. George Clooney habla de un hombre comprometido, de un equipo de periodistas dispuestos a defender por encima de todo la democracia que estaba siendo constantemente sepultada bajo toneladas de losas y fariseas estupideces. George Clooney, se levanta de su silla de actor y dirige una pelicula, como si de Murrow se tratase, para denunciar el aparheid ideologico que se da actualmente. Denuncia la falta de compromiso de las sociedades actuales, denuncia a la propia democracia como instigadora de un modelo unico. El problema es, no se si por miedo o por su inexperiencia tras las camaras, que Clooney no acaba de apuntillar todo lo que sugiere, no acaba de rematarlo en la pelicula, le falta ese golpe en la mesa que haga levantarse a uno de la butaca.
Se critica por parte de la prensa especializada el distanciamiento con el que rueda el filme, la sensación de no entrar en la historia, de no tomar partido. ¿Falta de experiencia del director?, yo mas bien me postulo por la intencionalidad que emerge de ello. ¿De que sirve tomar partido en uno u otro bando?, Clooney lo unico que busca es mostrar, sin entrar en valores subjetivos, y que el propio espectador sea el que tome la determinación de aceptar o no, unos principios u otros.
La pelicula, a grandes rasgos, es buena, muy buena, con actores impecables, y un uso exquisito de la fotografia en blanco y negro, con detalles crueles y un empleo de la elipsis en la escena del bar de una maestria digna de los mejores directores, pero como decia anteriormente, le falta esa ultima escena que remate todo lo que pretende mostrar. Lastima que no sea la obra maestra que a todos nos gustaria.

-Lo mejor: Los actores, la fotografia y el valor de Clooney a la hora de hacer una pelicula tan comprometida con la libertad.
-Lo peor: George Clooney no termina de apostillar la faena que inicia con gran arrojo y valor.
-La escena: Dos. 1.:Aquella en la que preparan en el despacho el programa sobre el senador y en el cual se intuye el miedo y 2.:Clooney dandole fuego a un brillante Strathairm.
-Conclusion: Si se lleva el oscar va a ser toda una patada en las narices a la administración Bush, con la cual no es dificil ver similes con aquella decada tan denigrante.

Nostalgia / Haunted

2006-02-12T18:20:00.000+01:00

Stream of passion
Embrace the storm
Nostalgia

Con la vista sobre el mar,
busca entre las olas una señal,
algo que le ayude a olvidar
la verdad.
Toda una vida de lagrimas.
Cede a la locura y luego calla,
por amor a un dia
que jamás volverá.
Cuando la rosa muera
calmará sus ansias en letras vanas,
por amor a un dia
que jamás volverá.

Stream of passion
Embrace the storm
Haunted

Dias enteros
caminando en silencio.
Apuro mis pasos
para dejar todo atrás;
busco en la soledad
el espacio para olvidar
esta voz que me atormenta.
I live in fear
when the shadows reappear
unleashing all their might.
I never thought
i'd face the demons on my own.
Make it stop!
Haunted, Hunted.
Un suspiro que penetra mi alma,
un pensamiento constante e hiriente.
Sé que estás ahí, aunque no puedo verte,
nunca he podido escapar
del yugo de tus ojos.
With every breath i take,
my heart beats faster,
no matter how hard i try to unwind
tears keep falling from my eyes.
Haunted, hunted,
I'm down on my knees;
forever i'll mourn
the loss of my innocence.

CULT MOVIE III: La Tierra Contra Los Platillos Volantes (1956)

2006-02-11T16:58:00.000+01:00

Curioso rumbo el que está adquiriendo esta sección sobre obras de culto. Cada una de ellas, hasta el momento tiene algún punto en común con la anterior. En este caso, las invasiones extraterrestres.
Desde que el cine es cine y la ciencia ficción es ciencia ficción, el contacto con razas de otros planetas en literatura y celuloide se han sucedido a lo largo de la reciente historia de la humanidad. Desde los origenes del septimo arte, con Voyage dans la lune de George Melies hasta la mas reciente La guerra de los mundos de Steven Spielberg, el cine nos a presentado el contacto extraterrestre de mil maneras posibles, desde visitas pacificas como las de ET o Klaatu (Ultimatum a la Tierra de Robert Wise) hasta invasiones silenciosas como las de La invasión de los ladrones de cuerpos de Don Siegel, La invasion de los ultracuerpos de Philip Kauffman -esplendido remake de la pelicula dirigida por el citado Siegel-, La amenaza de andromeda del recientemente fallecido Robert Wise o la esplendida satira ¡Estan Vivos! de John Carpenter.
En otras ocasiones ese contacto se a producido lejos de nuestro planeta (Alien, Starship Troopers...), o han acudido a la Tierra para hacer una performance bodycount como sucedia en Depredador, La Cosa o la reciente e irregular Alien Vs. Predator.
Pero sin duda los contactos mas espectaculares han venido de la mano de esos invasores que con toda su maquinaria belica pretenden invadirnos a lo grande destruyendo capitales mundiales y exterminando a la raza humana. Evidentemente somos los que vencemos, todo el mundo sabe que unos seres capaz de comerse cientos de años luz en sus naves con una tecnologia que nosotros jamas podriamos soñar no tienen nada que hacer contra los habitantes del planeta Tierra. Así por ejemplo, acabamos con ellos con un virus informatico -Independence Day-, con un virus gripal -La Guerra de los mundos- o montando una nueva franquicia de Fast Food con los desechos que quedan de ellos despues de haberlos descuartizado convenientemente.
Otra alternativa igual de valida seria poner una canción repugnantemente inaudible para reventarles los cerebros a esos marcianos tocapelotas que se fuman nuestras cabezas nucleares para pillar un colocón de 500 millones de dolares -Mars Attacks!- (¿Os imaginais una situacion real con Bush en la Casablanca y los invasores haciendo eso?, seria de chiste).
El filme de Tim Burton es posiblemente uno de los mas incomprendidos y divertidos de toda su filmografia. Habido de la serie B norteamericana, el director estadounidense, que jamás oculta guiños cinefilos a los clasicos mas desconocidos del genero, homenajeaba, hasta casi convertirlo en un remake de la pelicula que tenemos entre manos.
La premisa del filme es exactamente igual, una invasión de marcianos con sus naves que acaban siendo derrotados gracias a ondas auditivas.
Si por algo a pasado a la historia este filme de 1956 es ante todo por ser la pelicula que terminó por definir la tipologia del clasico OVNI. Un platillo -en el sentido mas estricto del termino- volante en toda regla.
Casi 50 años despues de su estreno, la pelicula dirigida por Fred F. Sears no ha perdido ni un apice de su encanto, ese sabor añejo que desprende su fragancia, esos planos tan sencillos, esos antiheroes urbanos, se mezclan en los viñedos hollywoodienses para exprimir un vino glorioso, exquisito, unico e irrepetible, de esos que solo una vez cada 10 años nos deleitan el paladar, al cual, con ese majestuoso golpecito de copa con el que el maestro Ray Harryhausen pone el sabor avinagrado en su punto hacen que estemos ante 80 minutos de pura nostalgia, de autentica ciencia ficción Pulp que hoy en dia ya no se conserva.
Es en el citado movimiento de muñeca donde se encuentra la esencia del filme, ese toque sublime es donde se recogen los aromas mas satisfactorios de este filme. Al principio de esta pequeña critica haciamos referencia a George Melies, autentico padre de la ciencia ficción cinematografica y, porque no decirlo, de los efectos especiales. Pero donde no llegó el director francés, lo consiguió Harryhausen, el gran dios, guru y lo que prefirais del mundo de los trucajes cinematograficos. Son los efectos creados por el gran genio los que redondean la pelicula, unos efectos por los cuales el tiempo parece no haber pasado, que siguen siendo igual de sabrosos de hace medio siglo, siguen convenciendo y manteniendose en excelente forma siendo en ocasiones superiores a los de muchas peliculas actuales. La nave que impacta contra el capitolio norteamericano en Washington no tiene precio, es uno de los mas impactantes planos de la historia del cine, por no citar cada instante en el cual aparece una nave marciana, milimetricamente implementada en el metraje, tan impecablemente que da grima observar como en algunos subproductos actuales, insistentes en incorporar efectos digitales, esa implementación resulta cuando menos irrisoria. Es por eso, que aquello que podemos ver en un filme como este sigue igual de vigente, sin que el tiempo la arrincone a la carcajada para poder disfrutar de manera placentera.
Por todo esto, es por lo que este filme a pasado a la historia del cine, una historia del cine que quedaria huerfana sin su presencia, habiendo sido capital su realización para entender el cine de catastrofes marcianas.

Proxima cult movie: En esta ocasión voy a proponer un concurso, voy a dar cuatro peliculas, teneis hasta el dia 16 para votar via e-mail (decipher2000@hotmail.com) cual deseais que sea incorporada a la sección: El gabinete del doctor Caligari (1920), The addiction (1994), El monstruo de tiempos remotos(1953), Johnny cogió su fusil(1971).

Las miradas de la noche

2006-02-11T00:16:00.000+01:00

En esta ocasión no acudo con una película o algún comentario jocoso/destructivo/irrelevante. En esta ocasión me voy a permitir el lujo de recomendar un libro, "Las miradas de la noche", conjunto de ensayos coordinado por el critico de la revista Dirigido por... Hilario J. Rodriguez y editado por la libreria madrileña 8 y medio.
Con firmas de Savater, Jose Maria Latorre, Antonio Navarro y otro buen numero de escritores, pensadores y criticos de las revistas Imagenes de Actualidad y Dirigido Por... ahonda en el fenomeno del vampirismo desde sus origenes literarios hasta su visión en la gran pantalla, siendo disertado profusa y acertadamente bajo todos los primas posibles.
Así por ejemplo, Pilar Pedraza en su articulo correspondiente, analiza la vampira femenina como elemento machista de deseo oscuro, macabro y perturbador, o Tomas Fernandez Valentí en su correspondiente ensayo analiza la relación entre vampirismo e infancia situando un punto de encuentro en una relación tan peliaguda como la pedofilia.
En definitiva, un libro imprescindible, de lectura obligatoria para aquellos que desean adentrarse en el fenomeno de los chupasangres desde multiples opticas posibles. No lo lamentareis.
¿El precio?, unos irrisorios 18 euros.

UNDERWORLD: EVOLUTION

2006-02-03T21:39:00.000+01:00

NOTA:Se desvelan aspectos del argumento.

Sigo defendiendo y seguiré defendiendo hasta el fin de mis dias en este planeta la pelicula dirigida por Lens Wisseman y protagonizada por Kate Beckinsale como una de las mejores propuestas de genero fantastico de los ultimos años.
Con solo tan solo un presupuesto de 35 millones de dolares, Underworld y su historia sobre la eterna batalla entre vampiros y hombres lobo devolvia a los espectadores a esa serie B antaño tan artesanal.
Me duele observar, como mientras hoy en dia se reivindica aquel genero de los años 50, 60 y 70, -en su momento duramente criticado- se apuñala con ensañamiento propuestas tan interesantes y herederas directas de aquella epoca como es esta pelicula.
Underworld no era ninguna obra maestra, pero tampoco lo fueron el 98% de los filmes de genero de aquellas decadas. Sin embargo poseia las suficientes cualidades para poder permanecer en la retina de los amantes del genero. Y es que el director norteamericano, instruido en el mundillo del videoclip -tan criticado ultimamente pero el perfecto banco de pruebas de muchos directores-, con un exiguo presupuesto, sacaba el maximo provecho de una historia a priori simple, que daba pie a toda una nueva mitologia. Se la acusó de plagio, pero mirad, no hay que plagiar a nadie para que alguien decida crear una historia en la cual, sin humanos de por medio, se narre simple y llanamente una batalla entre los dos mitos del terror mas importantes de la cultura contemporanea. ¿Acaso alguien se quejó cuando Tracy Hickman y Margaret Weiss crearon las cronicas de la dragonlance? -herederas directas de la obra de Tolkien que en ciertos aspectos, si nos dedicamos a buscar similes, podriamos llegar a pensar en un plagio-. ¿Acaso alguien se llevó las manos a la cabeza cuando despues de que Tolkien invocara elfos, hobbits y demas criaturas toda la literatura fantastica posterior se fundamentara en lo que el creó?, ¿Porque entonces cargar las tintas contra una pelicula que no hace otra cosa que tomar prestados dos iconos culturales como los vampiros y los hombres lobo, y que son patrimonio de la humanidad?. Underworld en ningún momento buscaba la inovación, sino simplemente un espectaculo digno que no insultara a los espectadores, y a mi modo de ver, lo conseguia convincentemente.
Así pues, tres años después de aquel esplendido filme, en el cual el final quedaba adecuadamente abierto para una posible secuela, nos llega esta segunda parte con la coletilla de Evolutión.
Algunos podrian creer, que esta pelicula es simplemente una manera de explotar una posible franquicia. Craso error, tras verla uno se da cuenta que efectivamente, era necesaria, Underworld: Evolution no es una secuela en el extricto sentido del termino, sino una continuación de la primera pelicula.
Los echos suceden inmediatamente despues de lo acontecido en el primer filme. Tras un prologo -brillante- en el cual se nos narra la historia de los hermanos Corvinus -bajo batalla medieval que resulta de lo mejorcito del filme-, volvemos al presente. Selene y Michael huyen, Marcus a despertado -y de manera muy original y coherente la verdad- y los persigue, porque ambos poseen algo que el quiere -y que no desvelaré bajo ningún concepto-.
Tras un par de muertes francamente interesantes -y llenas de sangre y violencia por cierto-, descubrimos como lo que a priori pasó desapercibido en la primera parte, adquiere una novedosa dimensión en este dia después. Además, descubrimos detalles francamente interesantes del pasado de Selene que es mejor no desvelar y avanzamos en una historia en la cual, como la naturaleza sobrenatural de los dos protagonistas, todo, absolutamente todo vale.
Se nota, y agradablemente asi mismo, los 70 millones de dolares empleados en su realización, 70 millones que lucen como si fueran 100. Los hombres lobo siguen estando magnificamente echos, todo cortesia de los animatronics y alejados del paroxismo anorexico-digital del hombre lobo de Harry Potter y el prisionero de Azkaban o el computerizado de Van Helsing -lo cual añade un punto a su favor a la saga Underworld-.
Por otra parte, indicar que mientras la primera pelicula se llevó una clasificación PG-13, este filme -y con todo merecimiento- se lleva una PG-18. No se escatima en descuartizamientos y sangre, algo que a mi modo de ver se echaba en falta en filme anterior y que en esta ocasión se agradece y se aplaude con efusividad.
Me extiendo demasiado con la critica y no tengo muchas ganas de pensar hoy. Underworld: Evolution es una mas que digna secuela, es un excelente filme de entretenimiento y evasión que falla cuando hace recordatorios en formato flashback de los acontecimientos del primer filme -algo que entiendo como una maniobra comercial para atraer a ese publico que no tuvo ocasión de verla pero que resulta sumamente molesta- y en ciertas lagunas argumentales. Mención aparte para los actores, que en ningún momento realizan meritos para ser considerados del gremio, y mención aparte tambien para el director, al cual su herencia videoclipera le hace caer en los mismos defectos que otros cineastas originarios del mismo ambito al rodar secuencias de acción, en algunos casos demasiado embarullada y mareante. De todas formas, y a pesar de sus defectos, los fans del primer filme la adorarán, y los detractores... bueno, que puedo deciros a los que no os gustara, olvidaos de ella excepto para realizar una critica destructiva -cosa que dudo que querais, porque pagar 6 euros para algo que no os va a hacer ni puñetera gracia...-.

Lo mejor: El prologo, una especie de edad oscura excelentemente realizada, el ambiente neogotico del filme y por supuesto Kate Beckinsale, seductora y sensual como vampira y una excelente relevo de Sigourney Weaver como heroina a pesar de sus nulas dotes interpretativas.

Lo peor: Ciertas incoherencias argumentales que no hay por donde cogerlas. (cfr:¿porque no muere Michael?).

La secuencia:Aquella en la cual Michael y Selene hacen el amor, preciosa hasta el extasis.

La escena: Cuando Selene es consciente de su evolución al comprobar que los rayos del sol ya no pueden matarla. (de ahi el titulo).

Gracias Isabel

2006-02-01T23:31:00.000+01:00

"Esta eres tu. Con los ojos cerrados, bajo la lluvia. Nunca pensaste que estarias asi, nunca te viste, como lo dirias... como...., como esas personas que disfrutan mirando la luna, que se pasan horas mirando las olas o los atardeceres o, o el viento en los sauces, supongo que sabes de que clase de personas hablo, a lo mejor no. Pero resulta que te gusta estar asi, pelandote de frio, notando como el agua traspasa tu chaqueta, te llega a la piel. Y el olor. Y el tacto de la tierra que se hablanda. Y el sonido del agua chocando contra las hojas. Todas las cosas de las que hablan los libros que no has leido. Esta eres tu, quien iba a pensarlo.
Tu."

CULT MOVIE II: Plan 9 From Outer Space(1959)

2006-01-28T23:05:00.000+01:00

No cabe duda que The Rocky Horror Picture Show era un auténtico homenaje al frikismo mas demente. Pero cuando hablamos de películas de culto, no necesariamente se debe hacer referencia a filmes de inusitada calidad. Como en los campos del señor, en el mundo del cine existe de todo, y la que es actualmente considerada la peor película de la historia del cine puede llegar a convertirse en toda una obra referencial.
El efecto mediatico y adorador de la obra cumbre del peor director de la historia, nació cortesia de ese genio llamado Tim Burton -uno de los mejores y mas personales directores de la actualidad-, que en 1994 le dedicó un portentoso y maestro biopic a Ed Wood, donde incluso se le llegaba a comparar con el inigualable Orson Welles por su pasión a la hora de rodar películas.
Quizas, al hablar del director de filmes como Bride of the monster estemos asi mismo hablando del primer autor de cine independiente y al mismo tiempo del creador del cine de serie Z. Al fin y al cabo, el dinero para sus películas las buscaba de inimaginables maneras posibles. Si bien Glen or Glenda estuvo financiada por un estudio mas o menos conocido -Screen Classics Inc.-, en la película Ed Wood se narraba de manera perfecta las visicitudes del rodaje de la pelicula que hoy nos ocupa -y al mismo tiempo se convertia en una desgarradora crítica desde lo mas profundo del corazón al Hollywood mas amargo y repugnante-.
El argumento del filme es simple, una raza extraterrestre planea intentar invadir la Tierra. Tras 8 planes anteriores frustrados, en su noveno intento deciden despertar a los muertos.
Con este argumento, propio de la serie B cincuentera, Wood construyó la mas bizarre película de la historia. Y es que, a medida que uno ve el filme, se da cuenta de los despropositos que invaden la pantalla, los fallos de continuidad son constantes, los efectos especiales son los mas chapuceros que se han podido ver nunca en pantalla y los actores parecen sacados de la pelicula Freaks de Tod Browning. Por no mencionar ese Pseudo-Bela-Lugosi ocultado tras una capa, que tuvo que sustituir al mejor dracula de la historia del cine tras el fallecimiento de este.
Lo curioso del caso, es que el filme a pesar de sus antológicos y desproporcionados fallos, causa un enorme interés, y es que con Plan 9, se cumple la premisa de que, si algo se convierte en lo peor de lo peor, acaba siendo lo mejor. Así, aun siendo todo un cumulo de inutilidades por parte del director, el filme se hace ante todo simpatico y agradable, que proporciona unas interesantes carcajadas a los cinéfilos para poder asi convertirse en una obra maestra del cine trash. No es un filme para tomarselo en serio, al contrario es un filme para divertirse, para intentar buscar cada desgracia que lo componen.
¿Porque se convirtió en obra de culto?. Quizas corresponda ante todo a la visión tan humana y tierna que plasmaba Johnny Depp, quizas porque luchó por un sueño durante años y puso todo lo que pudo de si mismo para poder llevarlo acabo, o quizás haya sido el poco honorifico titulo del cual es poseedor. En cualquier caso, 47 años despues, es una obra de culto. Imprescindible para cualquier amante del cine, imprescindible para cualquiera que quiera dedicarse a este mundillo. Ademas tiene como aliciente las ultimas imagenes de Bela Lugosi, demacrado por su adicción a la metadona.
Eddie construyó su gran obra maestra. Tal y como decia en el biopic de Burton "Es la pelicula por la cual seré recordado para siempre". Lo consiguió, a costa de ser la peor cinta jamás rodada.

Finalizar esta entrada con el anuncio de la venta de un pack en dvd llamado "El extraño universo de Ed Wood". Un compendio de 5 peliculas:"Glen or glenda", "Jail Bait", "The bride of the monster", "Plan 9 from outer space" y "Night of the gouls" ademas de dos cortometrajes ineditos. Una autentica pieza de coleccionista, imprescindible para todos los interesados en un director que de tan pesimo que era, gana adeptos a diario.

Proxima Cult Movie: La tierra contra los platillos volantes (1956)

CULT MOVIE I: The Rocky Horror Picture Show(1975)

2006-01-22T15:47:00.000+01:00

Tomando como punto de partida la iniciativa adoptada por mi buena amiga Gemma en su blog ¡Adios espantapajaros!, abro desde aqui una sección denominada Cult Movie, homenaje mas que evidente a mi admirada revista Imagenes de Actualidad (Junto a Dirigido por... la unica sobre cine que realmente merece la pena). Indicar tambien, que en ningún momento trataré las peliculas que mi catalana favorita cite en su sección, ella lo hace perfectamente con muy buen criterio. (Aprovecho para indicar que en su blog ya ha hablado de 3 peliculas como: La Noche de Halloween, Evil Dead y Carrie, todas merecedoras de la clasificación C).
Algún dia facilitaré un estudio analitico sobre las diferencias entre obra de culto y obra maestra que comencé a escribir en el trabajo esta semana pasada. De momento, para estrenar esta sección, se me a ocurrido hablar sobre la pelicula que probablemente dio pie a semejante termino en el mundo del celuloide: The Rocky Horror Picture Show, dirigida por Jim Sharman.
La pelicula protagonizada por Tim Curry y Susan Sarandon no solo fue precursora de crear ese estimable titulo cinematografico. Es probablemente junto con Plan 9 from outher Space del lamentable pero entrañable Ed Wood, la película mas freak y marciana de la historia del cine.
El argumento de por si ya es una locura, a saber: Brad y Janet, tras asistir a la boda de unos amigos comunes, deciden casarse. Los prometidos acuden a dar la buena noticia a un profesor de universidad, pero en el camino, en una noche de lluvia, el coche sufre un pinchazo y acuden a un castillo en busca de ayuda, habitado por el Dr. Frank-N-Furter y los transexuales extraterrestres del planeta Transilvania. El Dr. Frank (abreviaremos el nombre) está construyendo un ser humano al que a decidido llamar Rocky.
Lo dicho, una locura de argumento absolutamente excentrico. ¿Pero que seria de la pelicula unicamente con este argumento?. El filme esta narrado en formato musical, y contiene las mas delirantes canciones jamas escuchadas en una pelicula. Así, el tema de los titulos de credito "Ciencia ficcion/Doble Función" con sus referencias cinefilas a filmes como King Kong, Planeta Prohibido o Cuando los Mundos Chocan ponen al espectador en alerta, previsor del caos que se avecina a lo largo de la pelicula y suponen toda una evocación de nostalgia a la mejor serie B clasica. El siguiente tema, "Maldita sea Janet" es otro prodigio de la composición, llevada a cabo por Richard O'Brien, autor de cada uno de los temas. Y así podria continuar citando cada numero musical al cual continua el desternillante "Deforma el tiempo", en el cual, unos interludios magistrales del actor Charles Gray que hace de narrador ¡nos enseña como bailarlo de manera pegadiza!, un autentico desproposito lleno de demente paroxismo y carcajada asegurada, bajo una estetica glam rock mas propia de los Twisted Sister, y con unas dosis de erotismo homosexual inimaginables para la epoca -imagino el escandalo que causaria el estreno de este filme-.
Susan Sarandon está impecable en el papel de tipica jovencita norteamericana sacada de peliculas como Grease o Fiebre de Sabado Noche, e incluso habria que alabar sus dotes vocales para la canción. Pero la estrella de la función es sin lugar a dudas Tim Curry, con esa performance travesti de gay loco, que crea a su criatura para satisfacer sus necesidades sexuales no sin perder la oportunidad de hacerse un favorcillo con la pareja.
No nos engañemos, no es ninguna obra maestra la pelicula, vista con objetividad no deja de ser un mas que correcto producto, pero su fama de pelicula de culto es mas que merecida, verla es toda una experiencia, algo unico que todo cinefilo deberia experimentar al menos una vez en su vida. Destacar como ultimo detalle de la pelicula, ese penultimo tema musical al mas puro estilo Cabaret con el simbolo de la añorada RKO como fondo de escenario, todo un regalo para los amantes del cine clasico.
Lo dicho, un filme para la historia, con una fama mas que merecida aunque como pelicula no sea mucha cosa.

PD: La pelicula se encuentra en España en dvd en version original subtitulada, y esta semana pasada a sido lanzada en la promoción Promolider de la Fox al precio de 8.95€ la edición de dos discos con mas de 2 horas de extras.

Alguien especial

2006-01-15T22:26:00.000+01:00

Muchas veces encontramos en nuestra vida a alguien que de alguna manera nos acaba marcando. Muchas veces nos cuesta agradecer lo suficiente lo que hacen por nosotros, y a la persona sobre la que quiero hablar en esta entrada, se lo he agradecido infinitas veces. Se que muchas personas que tengo a mi alrededor, Ana, Katia, David, Saul, Gemma, Asier de Mondra, Asier de Elorrio, Irene, Maria y un largo etcetera cuyos nombres ellos saben estan siempre ahi, y sois grandes amigos, practicamente diria que sois hermanos para mi, siempre os he tenido ahi, y quiero dedicaros este blog, pero permitidme si me centro en una persona unicamente, se que me lo permitireis, porque somos amigos, muy buenos, con los que me encanta compartir el tiempo.
Te conoci en un foro Marta, hace ya mas de un año, rapido a pasado el tiempo. Para mi eres una amiga muy especial, una amiga unica e insustituible -como las personas anteriormente citadas-, sabes que quiero dedicarte mi primera película y mi primera novela publicada, quiero dedicarte tambien este blog. Quiero hacerlo por todo, por estar ahi en los buenos y malos momentos, por esas grandiosas recomendaciones cinematograficas (citar Dogville, Oldboy, Hierro 3, Antes del amanecer y un largo etc.) y por cada tarde compartida contigo. Eres una persona grande, muy grande, sabes que te tengo mogollón de cariño, y como hay muchas Marta por el mundo, se solo tu, la que me hizo esas recomendaciones te sentirás identificada en estas palabras. Se que soy un pesado por darte las gracias, ¡pero que le voy a hacer hija mia!, cuando alguien se lo gana... no hay manera de devolverlo.
Desde aqui, y con esta entrada, quiero dedicarte como ya he dicho todo el blog, porque sin ti, directa o indirectamente, este blog no existiria, sin ti muchos grandes momentos no los hubiera vivido, y sin ti amiga del alma no estaria escribiendote estas palabras. Un besazo enorme, de todo corazón, de un amigo especial que te aprecia con todas sus ganas.
Y a las personas anteriormente citadas y las no citadas, tambien un besazo o un abrazo enorme, en función de su genero de nacimiento.
Saludos a todos.
Javier Moreno Calvete.

MASTERS OF HORROR

2006-01-15T16:50:00.000+01:00

Bien podria hablar en esta entrada acerca de un suceso que acaba de acontecer, la persona en cuestión con la que tiene que ver sabe que le pido perdon mil veces pero agradezco su comprensión. Quiero dedicarte a ti esta entrada y ratificar lo que te dije antes.
Tras este preludio, con el cual no deseo caer en desesperanza -no voy a negar que aun siendo dura la decisión prefiero no pensar en ello- quisiera hablar sobre un tema diametralmente opuesto, al fin y al cabo la mejor manera de no pensar en algo, es pensar en otras cosas -parezco Michel comentando un partido de España en TVE-.
Me refiero a la serie Masters of horror que en el 2005 se a emitido en USA. La serie consiste en 13 capitulos de terror dirigidos por eminencias del genero. Pongo a continuación los directores y el respectivo capitulo que han dirigido cada uno:

-Don Coscarelli (1.01 Incident On and Off a Mountain Road)
-Stuart Gordon (1.02 H.P. Lovecraft's Dreams in the Witch-House)
-Tobe Hooper (1.03 Dance of the Dead)
-Dario Argento (1.04 Jennifer)
-Mick Garris (1.05 Chocolate)
-Joe Dante (1.06 Homecoming)
-John Landis (1.07 Deer Woman)
-John Carpenter (1.08 Cigarette burns)
-Larry Cohen (1.09 Pick me up)
-Takashi Miike (1.10 Imprint)
-Lucky McKee (1.11 Sick girl)
-William Malone (1.12 Fair Haired Child)
-John McNaughton (1.13 Haeckel's Tale)

Como podeis comprobar, el plantel de directores en lineas generales es esplendido. Sorprente ver a ese director de culto nipón dirigiendo un capitulo para el mercado internacional, y conociendo su cine, puede ser a priori el mas demente, apasionante y malvado de todos los que componen esta serie.
Disfrutarla por estos lares en tv lo veo como un imposible, pero tengo una minima esperanza, se llama Canal Cuatro. El canal de Polanco al que ya le lancé todo tipo de elogios tras la emisión de la pelicula sobre nuestra Chihiro puede ser la salvación clave. Por eso, desde aqui, y desde todos los ambitos posibles, lanzo una propuesta a todo el que le interese, escribamos misivas via e-mail para que adquieran los derechos de emisión de esta interesantisima serie en España, son nuestra unica esperanza. El correo electronico de la cadena en cuestion es internet@cuatro.com. Yo ya he escrito un mail y he instado a varias personas para que hagan lo mismo, asi que si leeis este blog y estais interesados en ver la serie, no lo dudeis, escribid a Cuatro solicitando que adquieran esos derechos para que no nos quedemos sin disfrutar de ella. Una serie así no puede ser ignorada por los fans al buen cine en general y los fans del terror en particular.
Por otra parte, y con breve relacion a esta entrada, Chicho Ibañez Serrador, creador de la serie Historias para no Dormir o esa excelente pelicula llamda ¿Quien puede matar a un niño?, sigue preparando una especie de serie heredera de aquella emitida por TVE con el titulo de Peliculas para no dormir, una miniserie compuesta por 6 tv movies que T5 emitirá el presente año y a la cual habrá que estar atentos. Los directores y sus respectivas peliculas son:

-Enrique Urbizu (Adivina quien soy)
-Paco Plaza (Cuento de navidad)
-Chicho Ibañez Serrador (La culpa)
-Alex de la Iglesia (La habitación del hijo)
-Jaume Balagueró (Para entrar a vivir)
-Mateo Gil (Regreso a Moira)

Excelente iniciativa esta de T5 y prometedor nuevo proyecto de un imprescindible de la televisión de este pais.
Para finalizar esta entrada, vuelvo a repetir, internet@cuatro.com para hacer una petición masiva de emisión de la serie Masters of horror.

Open your eyes

2006-01-14T21:03:00.000+01:00

Stream of passion
Embrace the storm
Open your eyes

Tell me what

i could have said or done
to hold you back?
All the love i gave was not enough...
Forever i'll walk alone.
My body froze as i saw you fall
(falling down).
One single step
saw you give your heart to the earth,
down below.
Open your eyes and look at me,
i'm alone here.
All at once the wind has changed it's song
to a wailing cry;
as it seems to call my name i know
forever i'll walk alone.

Buscad el sentido que deseeis
a esta entrada,
solo tiene uno,
y prefiero guardarmelo para mi.

VIDA

2006-01-14T12:15:00.000+01:00

Este poema que acontinuación voy a exponer me lo facilitó ayer un buen amigo, me dijo que era magnifico y cuando lo lei no pude hacer otra cosa que asombrarme. Decidi copiarlo en un folio para poder inmortalizarlo en este blog, espero conocer algún dia al autor. Si lees esto y quieres ponerte en contacto conmigo, anota: Decipher2000@hotmail.com . Me gustaria conocerte la verdad.

Frio amanece el pesar,
reventado por los amargos recuerdos,
desauciado por los horribles sucesos,
enervado por la triste locura.
Desoye los lamentos perdidos
de una opaca voz del mas allá
que clama entre sollozos su libertad.
Vuela libre en tragedia
entre nubes de desazón
y oceanos de ardiente dolor.
Suplica misericordioso el fin de la tortura,
cargada de melancolia inutil
despedazada por la desesperanza.
Y su voz vomita notas musicales
fustigadas por sus entrañas.
Entrañas castigadas por la pesadumbre
que se repiten en un circulo vicioso
a lo largo de su existencia,
plagada de enemigos invisibles
fruto de su conciencia y sus temores.
Retorcidas en su estomago,
degolladas por aquellos que le rodean
laceran su sangre hasta hacerla reventar,
caidas al pozo de la esquizofrenia.
Su mente se descompone
en un mar de inimaginables aberraciones
mientras su alma mas corrupta
ansía alcanzar la inmortalidad
bajo el inequivoco descanso de la eternidad.
Alli siente que encontrará la esencia
su tan ansiada libertad,
libertad que al nacer le robaron
oculta en un cuerpo que nunca le perteneció,
y habitada en una sociedad que jamás comprendió.
Aguardando el inevitable destino,
sabe que su sueño tarde o temprano se cumplirá.
mientras tanto permanecerá oculto bajo engaños
aguantando mas de lo que jamás podria soportar.
Y cuando eso suceda,
realmente sentirá que sus dias de vida
habrán comenzado de verdad.

Vida de J.C. Martin

Jo, que noche

2006-01-07T13:10:00.000+01:00

Sus inicios han sido titubeantes, enclaustrados de polémica y con un timón descarriado. Pero en la ultima semana, el canal Cuatro, ese nuevo canal que prometia revoluciones en la televisión actual, a dado toda una lección de calidad en su programación cinematográfica.
Comenzaron su viaje por los oceanos de la comedia, pero mientras otros canales se hubieran limitado a ofrecer subproductos para adolescentes de la calaña de American Pie y demas desvergonzantes putrefacciones para la mente humana, el canal presidido por el tan odiado Polanco -odiado por la derecha mas amargada- se sumergió en todo un ejemplo de lucidez mental al emitir en un ciclo tres joyas del genero como son La vida de Brian, El guateque y Annie Hall. Prometedor inicio que sorprendió a propios y extraños, principalmente porque son peliculas que habitualmente eran secuestradas en ese canal minoritario y absolutamente recomendable llamado La 2 de TVE. Si, ese canal de audiencias exiguas mientras la gente reclama la ausencia de la telebasura ante los atonitos ojos de intelectuales y pensadores -cuan enorme maremoto de hipocresia y necedad cuando el ojo que todo lo ve nos pregunta-. Dos dias despues nos arrastraron hasta el ojo del huracan emitiendo Cadena Perpetua, pelicula revindicada cortesia por los mares de internet y que se revela como una de las mejores peliculas carcelarias de todos los tiempos. Pelicula que ha sido emitida varias veces en distintas cadenas, pero que no por ello deja de ser menos recomendable ante tanta insustancia junta en la programación cinematografica de las multinacionales lideres del audiovisual casero.
Pero ayer, se dio un caso unico, un caso magistral, sublime, digno de elogio, anoche, sin comerlo ni beberlo, la criatura recien nacida decidio concedernos un deseo que ni los dioses de este pais de paletos podrian habernos regalados, por la cara, emitieron esa obra de arte llamada El viaje de chihiro, pelicula que deberia estar ya entre los mas preciados tesoros de la UNESCO y de cualquier asociación que proteja la infancia. Mientras Antena 3 se limita a emitir las -excelentes- peliculas de Pixar, Cuatro ha dado un golpe de efecto al emitir un filme que no busca la risa de los mas pequeños de la casa, sino que les obliga a pensar, a tomar decisiones y a aprender de la pequeña Chihiro.
Estoy convencido de que la ola de la audencia no le va a otorgar mucha fuerza al share del canal, pero muchos cinefilos, muchos seres humanos, les estamos enormemente agradecidos, porque nos han devuelto la fe en una emision cinematografica que nadie hubiera esperado en un canal en abierto. Tras esto, uno puede pensar lo mejor. Servidor sueña ya, y sin tener que considerarlo una vacia utopia como antaño, que algun dia nos concedan algun buen ciclo de cine asiatico, compuesto por filmes de Kim Ki Duk, Park Chan Wook y Takeshi Kitano, o bien un ciclo sobre el cine mas underground nortemaericano, presentando peliculones como Ghost World, Pi, Premier y demás joyas ocultas al gran publico.
Siga asi navegando por las dificiles aguas de la audiencia, al menos este canal, no trata a los espectadores como autenticos ineptos.

¡MENUDOS HUMOS!

2006-01-06T17:37:00.000+01:00

Pongamonos en esta situación. Una reunión de adictos anonimos:
-Hola me llamo Roberto y soy alcoholico.
-(Todos juntos) Hola Roberto, te queremos Roberto.
-Hola me llamo Maria y soy cocainomana.
-(Todos juntos) Hola Maria, te queremos Maria.
-Hola me llamo Luisa y soy teleadicta.
-(Todos juntos) Hola Luisa, te queremos Luisa.
-Hola me llamo Javi y soy fumador.
-(Todos juntos)¡Terrorista!,¡Asesino!,¡Genocida!,¡Fascista!...

Evidentemente esta recreación tiene mas o menos veracidad, es en el fondo una exageración cargada de sarcasmo e ironia sobre las consecuencias de la nueva ley antitabaco.
Soy fumador activo desde hace varios años y desde luego soy partidario de que se establezca una ley sobre el consumo del tabaco. Pero... ¿esto?. Yo no voy a caer en la demagogia insulsa de aquellos fumadores que recitan una y otra vez las redundancias de la libertad, porque si, uno puede hacer con su vida lo que bien le plazca, pero desde luego, sin implicar la vida de otras personas. Al fin y al cabo, el tabaco mata, y fumar delante de un no-fumador es prolongar su deterioro. Los no fumadores merecen el mismo respeto que todas las personas, y no tienen porque inhalar el humo que yo expulso. Pero la nueva ley anti tabaco poco menos que demoniza a los fumadores. De la noche a la mañana nos hemos convertido en la nueva lacra social, en terroristas de la salud. El otro dia caminaba por la zona de Abando en Bilbao e incluso hubo gente que me miraba mal por fumar, ¡en la calle!. De pronto se a puesto de moda crucificar a los fumadores. Tanto por parte del gobierno como por parte de esos periodistuchos de 3ª fila como pueden ser Mercedes Mila o Teresa Viejo, hemos pasado a ser el enemigo publico numero 1, hacinados en bares para fumadores como si fueramos judios del holocausto, recluidos en gettos y obligados a buscar algún sitio que nos tolere. Repito, considero necesaria una ley anti tabaco, ¿pero una ley que hace sentir a gran parte de la ciudadania como residuos de la sociedad?, ¿que tipo de ley es esa que promueve la segregación y el distanciamiento entre seres humanos?, ¿que tipo de ley es esa que te OBLIGA a buscar locales donde te toleren?, ¿no es esta situación una version suave del Apartheid?.
Cuando se crean leyes, se busca mejorar la sociedad, no volver a un feudalismo retraido e intransigente que deberiamos haber dejado atrás hace mucho tiempo y que cada dia vuelve para cobrar mas fuerza entre las nuevas juventudes.
En poco mas de 50 años, el tabaco, que tantos beneficios a dado al estado, a pasado de ser algo que daba categoria, a ser objeto de repudia y casi diria que discriminación. Se a construido una ley partiendo de que ahora los fumadores somos los malos de la sociedad, ¡si hasta los terroristas estan mejor vistos desde el 1 de enero!. Y para colmo, esta nueva ley va a dar alas a los niñitos de la ESO, porque todos sabemos, que lo prohibido engancha, tendemos a buscar aquello que es ilegal, porque nos hace sentir una euforia de libertad desmedida, y buscamos romper las normas establecidas para ser un falso y equivocado anarquista. ¿No han pensado en eso los politicos?, las criaturillas que pretenden defender de los humos van a creer que por fumarse un pitillo a escondidas, ya son anarquistas, revolucionarios seguidores de las tesis del Che. En el fondo quizás a los poderes politicos les compense, no seria bueno una juventud inteligente para sus intereses, capaces de pensar que este pais, está echo una maldita mierda, y no seria interesante para los politicos, que en este pais, la juventud, tomara conciencia de que puede cambiar las cosas, porque el dia en el que gran parte de la sociedad deje su comodo sofá y despierten sus neuronas de ese largo letargo de inactividad mental, el sistema se va a desmoronar, y entonces, huiran como cobardes hacia el exilio, mientras los ciudadanos nos liamos a tiros por mejorar el pais como ya sucedio una vez.
En fin, yo como propietario de este Blog y aplicando la ley, que voy a cumplir a rajatabla, indico a los visitantes y clientes, bajo la norma establecida de que en los locales de menos de 100 metros cuadrados, y trasladandolo a un sistema de medida informatica en la cual 1 metro seria 1GB, y teniendo en cuenta que este blog ocupa menos de la cantidad indicada, que en este diario se puede fumar libremente, y cumpliendo la ley, pondré un cartel indicativo de ello.

Un lustro de cine

2006-01-01T15:42:00.000+01:00

Si, la resaca con la que he amanecido desaparece y es momento de hacer un pequeño resumen de lo mejor a nivel cinematografico de estos 5 años. Ojo, tomo como punto de partida el año 2001 y no el 2000. Como siempre todo lo que indique en esta entrada es absolutamente subjetivo, y por desgracia ninguna productora me ha puesto unos euritos sobre la mesa para que aparezca alguna pelicula, de lo contrario un filme de la calaña como El espantatiburones, filme que desgracias de la vida he tenido que sufrir esta mañana, apareceria copando los primeros puestos. Nadie dijo nunca que amar el cine fuera facil, y menos en los tiempos que vivimos, en los cuales, ver una pelicula en ocasiones es ante todo una autentica tortura digna de sadomasoquistas. Podria perder el tiempo en incluir lo peor del lustro, pero mirad, no tengo ninguna necesidad de recordar los mas infames momentos cinefilos de lo que llevamos de siglo, prefiero quedarme con lo verdaderamente interesante y olvidar para siempre aquellas grotescas y terrorificas resonancias celuloideas que tuve la desfachada insensatez de observar.
A lo largo de esta semana incluiré una entrada con los acontecimientos mas importantes del 2005 en lo que se refiere al mundo en general, ya sabeis, politica, economia, etc etc etc. Al fin y al cabo, ¿no lo hace todo el mundo?, ¿y no soy yo otra cosa que parte de ese ganado que habita en este planeta?, pues como anemonas abotargadas acometeré al igual que el resto de los mortales -con los que de vez en cuando suelo relacionarme- a realizar la misma gilipollez de siempre, recopilar para la historia lo mas impactante del año. Con una diferencia, yo no os cobraré nada por leer ese resumen, excepto un tributo en concepto de autoadoración y satisfacción egolatra que concretaremos mas adelante. Tambien indicar que se abre un concurso, voy a crear mi propia religión para que el estado me la subvencione, porque a pesar de vivir en un estado laico, catolicos, cristianos, judios y musulmanes cobran una pasta por engañar a la gente, el concurso consistirá en buscar un nombre a esa religión, cualquier propuesta será bien recibida, para ello podeis enviar vuestros correos electronicos a: Decipher2000@hotmail.com indicando en asunto: "La nueva religion", el autor mas original se llevará mis mas sinceras felicitaciones y un 10% de los beneficios obtenidos tras la creación de esa nueva religion.
Sin mas dilación al enema de la entrada acudo.
Indicar ante todo que realizar una lista de las 10 mejores peliculas no a sido nada facil, hice una selección de 40 peliculas de las cuales fui discriminando hasta dejar 15. De ellas, las siguientes 5 se han quedado fuera:
-Hierro 3 de Kim Ki duk
-Big Fish de Tim Burton
-Master And Commander de Peter Weir
-Ciudad de Dios de Fernando Meireilles
-28 dias despues de Danny Boyle
Hay muchos motivos para dejarlas fuera, pero sigo pensando que los 5 filmes citados son magnificos, incluso diria que de ellas, Master And Commander y Big Fish pasaran a la historia del cine, 28 dias despues será recordada por los amantes del cine fantastico, Ciudad de dios quedará como reflejo historico de una sociedad y Hierro 3 acabará siendo recordada en pequeños circulos cinefilos como les sucedió a los filmes de Mizoguchi y Ozu.

Pasemos a los 10 mejores filmes de estos cinco años.

10. King Kong de Peter Jackson
¿Porque?: A construido un filme de aventuras clasico, que emociona, todo un homenaje al hollywood de la RKO.
9. Old Boy de Park Chan Wook
¿Porque?: Es el mejor thriller psicologico visto en años, sus imagenes son estremecedoras, el final es implacable y descorazonador, y la imagen en la cual el protagonista se come un pulpo vivo a pasado a la historia del cine como una de las mas surrealistas y perturbadoras escenas jamas compuestas, puro y duro neorealismo. Mención aparte se merece el actor principal, una de las mejores interpretaciones vistas en pantalla en mucho tiempo.
8. Ichi the killer de Takashi Miike
¿Porque?: Lo dije en su momento, salvaje, extrema, neopunk visceral de calidad, una pequeña joya de la brutalidad, un ejemplo perfecto de la deshumanización social. Le da un nuevo sentido al concepto de la violencia.
7. El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki
¿Porque?: Poesia visual en estado puro, la evolución de la inocencia hacia la madurez desde una perspectiva adulta no apta para todos los publicos. Miyazaki construyó una obra de arte que deberia formar parte del patrimonio cultural de la humanidad.
6. 2046 de Wong Kar Wai
¿Porque?: Fundamentalmente porque su obra maestra "Deseando Amar" es del 2000 y no tiene cabida en esta lista. Wong Kar Wai desprende sensibilidad en cada uno de los planos de esta majestuosa epopeya, autentica oda a los sentimientos mas humanos e inexplicables, y Tony Leung se transforma en el Bogart del siglo XXI. Una delicia algo extraña para ciertos sectores.
5. Collateral de Michael Mann
¿Porque?: Tom Cruise en el papel de su vida, Jamie Foxx en una interpretación magistral, una ciudad atormentadamente oscura que se vuelve en protagonista del filme. Si lo hubiera rodado Scorsese en los años 70 con Robert De Niro estariamos hablando de una de las obras cumbre de la historia del cine. Puro cine americano, pocas veces tendremos la posibilidad de ver otra pelicula así.
4.Donnie Darko de Richard Kelly
¿Porque?: Es simplemente la mejor pelicula de ciencia ficción desde que Ridley Scott dirigió Blade Runner. La manera que tiene este director de hablar sobre los viajes en el tiempo y de plasmar la esquizofrenia através del magnifico Jake Gyllenhaall es insuperable. Solo otra pelicula podria igualarla, "Primer" de Shane Carrouth, la pelicula mas cientifica sobre los viajes en el tiempo.
3.Dogville de Lars Von Trier
¿Porque?: Reinventa en lenguaje cinematografico creando una de las experiencias mas fascinantes de los ultimos años, algo que algunos criticos no quisieron o no pudieron entender.
2.Mi vida sin mi de Isabel Coixet
¿Porque?: Es todo un canto a la vida desde la propia muerte, jamás una pelicula tan dura fue tan optimista, las ilusiones de Ann son transmitidas dulce y tragicamente por Sarah Polley, impecable en su personaje. Ademas, el resto de los actores acompañan a la actriz canadiense de manera excelente y en ningun momento desentonan de la valentia con la que la directora catalana maneja una historia que en otras manos podria haberse quedado en un filme de lagrima facil y vacia de contenido. Ver esta pelicula es autoregalarse esperanza. Gracias Isabel por esta pelicula.
1.Lost in translation de Sofia Coppola
¿Porque?: ¡Por todo!. Una historia de amor en la linea de tragedias filmicas como "Breve Encuentro" de David Lean o "Carta de una mujer desconocida" de Max Ophüls, un filme con aroma a cine de los años 40. Historia sencilla y aparentemente superflua que basa todo su ser en los silencios de complicidad entre Murray y Johanson, una delicia imprescindible, una autentica obra de arte, lo mejor que a parido el cine en mucho tiempo. ¡Queremos mas obras maestras asi!.

Y con esto y un bizcocho, hasta la siguiente entrada. Se aceptan criticas, alabanzas, compensaciones economicas, sobornos... lo de siempre.

SOUTHLAND TALES

2006-01-01T10:11:00.000+01:00

Cuan sencillo resultaria caer en la insipida costumbre de felicitar el año a todos los que leeis este blog. Pero mirad, estoy con resaca, mis neuronas estan en una rave satanica y yo no creo en ello.
Podria facilmente lanzar un discurso destructivo contra la nochevieja, pero no tengo ganas, no me gusta ni la nochevieja ni la nochebuena, odio la navidad y el año nuevo, y los motivos de ello, si tengo ganas, los contaré algún dia.
Pero me voy a poner sentimental, quisiera agradeceros a todas las personas que leeis este blog, vuestro interés por mis palabras, y me gustaria desearos que este 2006 recien estrenado, fuera el año en el cual vuestros sueños -oscuros, humedos, edulcorados- se cumplieran. Todos tenemos un sueño en la vida, algo que a priori se nos antoja inalcanzable, luchad por ellos, intentad que en este año se cumplan, es la mayor felicitacion que vais a recibir de mi.
Pero tambien hay algo mas que quisiera añadir, a muchos de los que leen este blog los conozco, son personas con las que tengo un contacto habitual, a esas personas quisiera darles las gracias, a cada una de ellas por los motivos que ya saben.
Gracias por todo, de corazón.
Y por ultimo, tengo que hacer penitencia, tengo que redimir un gravisimo pecado que cometi cuando comenté las 10 peliculas mas esperadas para el presente año. Hubo una que por desgracia olvidé incluir. Se trata de Southland Tales de mi admirado Richard Kelly, aquel que dirigió la mejor pelicula de ciencia ficción de los ultimos años, de las ultimas decadas: Donnie Darko.
Southland Tales, segun su director, es un musical futurista y aunque los actores elegidos puedan producir cierto rechazo, lo cierto es que la idea promete muchisimo. Para mas informacion: http://www.imdb.com/title/tt0405336/
Y nada mas por ahora, cuando se me pase la resaca a lo largo del dia de hoy, actualizaré al menos una vez mas este blog, estad atentos y... ¡vigilad los cielos!.

King Kong by Peter Jackson

2005-12-19T20:12:00.000+01:00

Ya está aqui, vuelve el simio mas famoso de la historia del cine 30 años despues de aquel primer nefasto remake del original de 1933. Tras afrontar la ciclopea tarea de adaptar el señor de los anillos, Peter Jackson tuvo via libre para construir su mas preciado sueño, realizar su particular versión, aquella con la que de pequeño jugaba, de la pelicula que mas le marcó, King Kong. A este humilde servidor le entró un panico terrible leer esa noticia, pues si bien me gusta el cine de Peter Jackson -especialmente sus dos joyas: Braindead y Criaturas Celestiales-, la idea de un remake de ese clasico de los inicios del cine, que como indicaba Carlos Boyero en su habitual encuentro en la version digital de el mundo, está mas allá del bien y del mal, me parecia toda una osadia. Es mas, en ningun momento tuve intención de verla, hasta que los criticos serios, entre los cuales se incluye el señor Boyero, la comenzaban a acoger con todos los honores. Soy de los que jamás se guia por las criticas excepto cuando los especialistas con los que coincido habitualmente me dan a entender algo que me puede interesar. Así, y bajo unas perspectivas mejoradas, decidi acudir al cine a ver que me deparaban las a priori 3 horas largas de pelicula.
Todo amante del cine clasico, cuando admira por primera vez el original, no puede evitar asombrarse, yo, al igual que toda una comunidad que anhela descubrir mas aun de aquella epoca dorada del septimo arte, la descubri cuando era pequeño, y al igual que yo, muchos cinefilos no reconocidos pero muy respetables intentamos emular las hazañas del gran simio con los pocos muñecos articulados que disponiamos en casa, ya sea imitando la famosa escena de Anne Darrow esperando ser devorada por la bestia, ya sea la lucha entre el Rex y el simio de 5 metros.
Por ello, por todo lo que a significado King Kong para varias generaciones, ver esta pelicula es volver a nuestra mas tierna infancia. Lo diré sin concesiones, King Kong es una de las mejores peliculas del año, un verdadero espectaculo aventurero a la antigua usanza. Peter Jackson reflejó en pantalla lo que el quiso ver siempre en King Kong, y probablemente haya reflejado en imagenes lo que todos deseamos ver.
La pelicula comienza con un Nueva York en decadencia, trás el gran crack de Wall Street, con una fotografia, una textura, heredera directa del mejor Sergio Leone en Erase una vez America. Presenta a Anne Darrow -esplendida Naomi Watts-, una actriz con futuro pero sin oportunidades, a Carl Denham -el mejor Jack Black posible-, un director soñador, ambicioso, pero sin escrupulos y con una urgente necesidad de exito y a Jack Driscoll -con Adrien Brody, en una interpretación correcta-, un dramaturgo misterioso, pero fragil, un antiheroe en toda regla. Tras varios avatares, nos encontramos en el barco, una serie de escenas culminadas con precisión pero sin necesidad por unas transiciones que podian haber reducido metraje nos acaban llevando a la isla en cuestión. En la isla, tras los sucesos conocidos donde Anne es encadenada para servir de alimento a King Kong comienza el espectaculo. El mas grande espectaculo visto en una pantalla en años, en decadas, y por fin vemos al gran gorila, el resto es para la historia del cine.
A Peter Jackson se le puede achacar sus megalomaniacas pretensiones, se le puede reprochar sus ansias por los excesos, se le pueden reprochar muchisimas cosas, pero ha conseguido lo que parecia imposible hoy en dia, construir un filme de aventuras mas propio de los años 50. Cierto es que en ocasiones, la camara llega a resultar mareante con sus habituales vaivenes, pero es uno de los males menores que presenta el largometraje. Sus virtudes van mas allá de lo imaginable.
Comentaré mi propia experiencia, a medida que transcurria la pelicula me senti trasladado a un cine de los años 30, como si estuviera ante el estreno de una de esas epopeyas que hoy en dia admiro, una de esas obras cumbre del cine que permanecen en nuestra memoria. Jackson a realizado no solo un remake sobre King Kong, ha realizado todo un homenaje al mejor cine clasico. El equipo de rodaje que se acerca a Skull Island parece mas un homenaje a grandes iconos de aquella epoca dorada, así Jack Black es una parodia cruel de Orson Welles, Brody uno de esos guionistas que solo unos pocos conservamos en la memoria y que eran ante todo esclavos del cine, Naomi Watts bien podria haber sido una Lana Turner, y Kyle Chandler exagera tanto su interpretación que no es dificil reconocer en el al Errol Flynn mas canalla y seductor, como por ejemplo en Robin de los bosques de Michael Curtiz. Mención especial para Jack Black que con su despreciable personaje, llega un momento en el que el espectador piensa que la verdadera bestia es el y no el chimpance.
Y es en este punto donde nos acercamos al gorila, un gorila imponente, cruel, pero terriblemente tierno y humano, son las escenas entre King Kong y Naomi Watts donde realmente encontramos lo mas puro y bello del filme. King Kong rie, se siente triste, enfurece, se pone expectante, protector, se enamora. Es mas humano que cualquier ser humano que aparece en la pelicula, sus miradas de resentimiento hacia Anne Darrow al principio, para luego ser su particular heroe protector no tienen precio, el cruce de miradas en Nueva York, una vez que King Kong se a liberado de Denham es uno de los momentos mas emotivos del cine de los ultimos años, mas emotivos y mas hermosos. El baile entre la "novia" del gorila y este en un lago de hielo es como la unica cita que ambos tendran en su vida, es la unica culminación de una historia de amor imposible. Porque al final, Peter Jackson construye una delicada historia de amor donde uno, sabiendo el tragico final que se avecina, no desea que acabe, y gran culpa de ello la tienen los miembros de Weta, que han construido al mejor King Kong del cine, una criatura con toda una gama de sentimientos, tantos que duele el alma ver esas escenas de complicidad entre Watts y él, duele porque hacia tiempo que una pareja no tenia tanta quimica en pantalla, lo cual para mas de un actor debe ser estremecedor teniendo en cuenta que el protagonista principal es una animación de 0 y 1, el final en el Empire State es simplemente apoteosicamente cruel, y se que mas de uno a llorado, no es de extrañar, despues de todo lo visto, es inevitable sentir pena por ese final que no por esperado resulta menos sorprendente.
Al final, con los titulos de credito, uno se da cuenta que King Kong era la bestia mas humana en esa jungla donde los humanos eran las peores bestias.
En definitiva, una autentica joya del cine moderno, una pelicula con sabor a cine clasico, todo un homenaje a aquellos años que pensabamos, nunca volverian, y que Jackson nos a regalado durante 187 minutos a aquellos que nunca pudimos vivir aquellos tiempos, para poder saber lo que significaba la grandeza de los primeros años de mi tan amado cine. Da gusto ver peliculas así. Los amantes del cine en blanco y negro la adorarán, los amantes de los grandes espectaculos actuales la disfrutarán, y solo los que pretenden llevar la contraria la odiarán, King Kong es una pelicula que puede gustar mas o menos, pero bajo ningún concepto es una mala pelicula, lo dice alguien que se sintió completamente reticente a verla. No se puede hacer una critica en condiciones de ella, hay que verla.

Lo mejor: Lo he dicho ya y lo repetiré mas veces, las escenas entre Naomi Watts y King Kong son sublimes, hermosas, dulces, tragicas, MARAVILLOSAS.
Lo peor: Los excesos megalomaniacos de Peter Jackson, intentando en todo momento hacer la obra cumbre del cine con mil dinosaurios y escenas imposibles.
La secuencia: La excesiva pero impecable batalla entre King Kong y los Rex.
La escena: Naomi Watts y King Kong mirandose el uno al otro, como si de Romeo y Julieta se tratasen.

PD: Y con esta critica se acaban durante una temporada las valoraciones cinematograficas.

LA TIERRA DE LOS MUERTOS

2005-12-17T20:57:00.000+01:00

Hace semanas, hice una disertación sobre el fenomeno zombie en el mundo del cine aplicandolo a nuestra sociedad actual. Podria considerarse esta entrada, a priori ideada como una critica del cuarto filme del circulo zombie de Romero, como una segunda parte de aquella , pero centrada unicamente en este filme estrenado en el 2005.
He leido muchas criticas sobre la pelicula en cuestion. Algunos jovenes incautos, nacidos al amparo de playstations y cibertecnologias se han atrevido a calificarla como "aburrida", "pesada", "sin interés", inferior a peliculas como Resident Evil o House of the dead -dirigida esta ultima por el nuevo fenomeno de masas, diana de las iras de los freaks en internet, Uwe Boll-. Ya lo comenté en su momento, la sociedad actual, movida por las prisas, reflejado ello en el nuevo zombie desbocado, es incapaz de ver mas allá de lo que su estresante vida le permite, incapaces de hacer reflexiones coherentes se quedan en el envoltorio y no profundizan en la esencia de las cosas. Y probablemente con La tierra de los muertos vivientes haya sucedido eso. Seamos francos, desde la perspectiva netamente tecnica y visual, George Romero no innova, permanece fiel a su estilo, me atreveria a decir que prefiere la sencillez visual, heredera directa de Howard Hawks a las virguerias imposibles que la tecnologia permite actualmente. En toda la pelicula solo hay un plano realmente impactante -cuando los muertos comienzan a emerger de las aguas-, que vale mas que todo el cine zombie postmoderno. George Romero, al igual que John Carpenter, es un artesano, no necesita revolucionar el lenguaje cinematografico para hacer una gran pelicula, le basta con ser fiel a sus principios, lo cual hoy en dia, en Hollywood, eso es una osadia que se paga muy cara. El gore resulta nostalgico por encima de realista, es como si hubiera empleado los mismos recursos que 20 años antes en El dia de los muertos. Es inevitable esbozar una sonrisa cuando uno ve como los zombies desmembran a un soldado como antaño lo hicieron en la tercera pelicula de la saga.
La grandeza de la pelicula en cuestión, reside en lo que hay debajo. Resulta logica la evolución de los zombies, ya cincelados con trazos difusos en el anterior filme através de Bub, aquel muerto viviente capaz de "pensar". En esta pelicula los muertos, guiados por una especie de iluminado platonico, aprenden a defenderse, sufren las injusticias inhumanas, se enfurecen, actuan como un colectivo coordinado, se convierten en una sociedad. Son mayoria, y piden paso, son la nueva evolución de la especie, abocando a la humana a la extinción, algo que los habitantes de la ciudad ficticia no pueden tolerar.
Es en esa ciudad ficticia donde se resumen los valores criticos tan patentes en las anteriores entregas y que aqui cobran una nueva dimensión tras los atentados del 11-S. Los militares custodian la ciudad ante una amenaza cada vez menor pero patente, jugando con el miedo constante a un posible ataque -los zombies solo atacan la ciudad una vez que los humanos cometen las injusticias contra su colectivo-, los humanos acuden a la ciudad infestada de zombies a recoger lo que una vez les pertenecio, invaden el territorio zombie -creo que es mas que evidente la durisima critica a la administración Bush- y todo ello auspiciado por el personaje de Dennis Hopper, una especie de señor feudal que domina la ciudad junto a la burguesia y el cual no permite que ninguna persona de estamento medio forme parte de ella. Una vez mas, la diferencia de clases, tan acuciante a lo largo de la historia se resume en la pelicula bajo ese microcosmos que intenta crear el personaje de Hopper, intentando convivir pero alejadamente de los zombies, introduciendose en su territorio en busca de los lujos que en su propia ciudad no disponen. Asi mismo, una cantidad ingente de escenas, nos muestran como incluso en los albores del apocalipsis, siempre hay gente sin escrupulos capaces de sacar partido economico -citar la esplendida y sobrecogedora escena en la cual Asia Argento es introducida en una jaula con 2 zombies, y la gente apuesta a quien se la comerá primero-. Pero tambien hay tiempo para intrigas politicas, en esta falsa democracia establecida en Fiddle's Green, la clase media, como ya sucedio en su momento, planea una revolución, mientras el colectivo zombie avanza inexorablemente a destruir al enemigo que está exterminandolos. En 90 minutos, Romero se basta y se sobra para criticar:
a)La falsa democracia norteamericana
b)El intervencionismo de la administración Bush
c)El capitalismo moderno
d)La tan despreciable naturaleza humana
Es en este ultimo punto donde Romero toma partido a favor de un pesimismo y nihilismo, para el, los humanos son malvados por naturaleza, son incapaces de afrontar una amenaza, y lo que es peor, son incapaces de convivir con aquello que consideran diferente.
Pero hay mas en este filme. Muchos niñatos de La play 2, se quejan de que los zombies no dan miedo, efectivamente, no dan miedo, ¿porque?. Soy de los que piensan de que esta trampa tan inocente a sido creada con maestria por el latino con raices gallegas. Romero pretendia en todo momento que el espectador simpatizara con los zombies, mostrando a un ser humano mas aterrador, mas repulsivo y mas deleznable. El enemigo no son los muertos que caminan no, son los vivos que subsisten. El personaje de Simon Baker lo resume en una frase hacia el final "Solo buscan su sitio en el mundo".
Con un final asi, y sabiendo que la hora del ser humano a terminado, George A. Romero no cierra, pero si sugiere el final de una saga cargada de mas critica social y politica que cualquier pelicula de Woody Allen, y de las que a priori no deberia esperarse semejante mensaje. Vuelve a demostrar con esta magistral pelicula, que el cine fantastico no solo puede ser entretenimiento, sino tambien un excelente vehiculo metaforico para plasmar las desgracias del mundo y las inquietudes del ser humano.
Lo mejor: El mensaje tan critico de la pelicula, pocos directores han echo mas que el por mostrar una realidad que la sociedad pretende ignorar.
Lo peor: Que se vea como una pelicula mas de zombies, gravisimo error.

10 del 2006

2005-12-13T18:54:00.000+01:00

Por increible que parezca, en esta ocasión no voy a hacer una critica destructiva de algún tema de candente actualidad o sobre mi tan querida sociedad. No señores no, hoy no toca destripar las desgracias del ser humano -esto es un eufemismo y lo demas desfachateces-, aunque el tema de la entrada pueda llevar a engaños, hoy toca hablar sobre las 10 peliculas mas esperadas -desde mi punto de vista todo sea dicho- del 2006. Sin mas dilación, comenzaré con ello.

1.THE FOUNTAIN

Director: Darren Aronofsky Actores: Hugh Jackman, Rachel Weiz, Ellen Burstin

Tras esa obra maestra llamada Requiem por un sueño, y su proyecto frustrado de llevar al cine Batman Año Uno de Frank Miller, Darren Aronofsky vuelve tras las camaras, no sin una ingente cantidad de problemas en una historia que todos comparan con la alucinogena 2001:Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick y de cuyo guion dicen, es el mas esplendido de los ultimos años de la meca del cine -y yo me pregunto, ¿tan dificil es conseguir eso?-.
Lo que puede ser: La siguiente obra maestra de uno de los directores mas fascinantes de los ultimos años, huele a futuro clasico por los cuatro costados.
URL: http://www.thefountainmovie.com

2.UNDERWORLD: EVOLUTION

Director: Lens Wiseman Actores: Kate Beckinsale, Scott Speedman

Una de las ultimas joyas de la serie B fantastica con su correspondiente continuación, aquellos que disfrutamos enormemente con el primer filme, esperamos conganas las aventuras de la seductora vampira, donde la guerra entre vampiros y licantropos se recrudece.
Lo que puede ser: Una pesima continuación de una pelicula que no necesitaba continuación, se puede salvar si se molestan en introducirse en una mitologia ciberpunk que con el tiempo se puede revalorizar.
Url:http://www.sonypictures.com/movies/underworldevolution/

3.SUPERMAN RETURNS

Director: Bryan Singer Actores: Brandon Routh, Kate Bosworth, Kevin Spacey

El magnifico director de Sospechosos habituales, abandona la -excelente- franquicia de X-Men -una de las mejores y mas humanas adaptaciones de un comic- para retomar un clasico de DC como es Superman, en otras manos el material podria ser excesivamente peligroso, pero en manos de Singer... el trailer es estremecedoramente delicioso.
Lo que puede ser: Una de las mejores adaptaciones de un comic jamás echa o un nostalgico homenaje al filme dirigido por Richard Donner. En cualquier caso, arrasará en taquilla.
URL:http://supermanreturns.warnerbros.com

4.GOOD NIGHT,AND GOOD LUCK

Director: George Clooney Actores: David Strathaim, George Clooney, Robert Downey Jr

George Clooney de nuevo tras las camaras, un excelente y poco valorado actor-unicamente visto por su bien llevada madurez- que basa su segundo largometraje en un echo real basado durante la caza de brujas, en la que un periodista se enfrentó al senador McArthy.
Lo que puede ser:La critica habla maravillas de ella, le llueven los premios...rodada en blanco y negro, puede convertirse al igual que Ed Wood de Tim Burton, en una pelicula reivindicada con los años.
URL:http://wip.warnerbros.com/goodnightgoodluck/

5.A SCANNER DARKLY

Director: Richard Linklater Actores: Keanu Reeves, Winona Ryder, Robert Downey Jr

Enesima adaptación de una novela de Dick por el polivalente Linklater capaz de lo mejor y lo peor, de nuevo la tecnica de rodar la pelicula con actores de carne y hueso para luego hacer un filme de animacion sobre los fotogramas vuelve a ser el modelo elegido por el director, que ya lo empleó en Waking Life.
Lo que puede ser: Una excelente adaptación de una novela del genial Philip K. Dick despues de... 24 años, que muy pocos se aproximarán a los cines a verla, quizás por ser considerada excesivamente experimental.

6.PIRATAS DEL CARIBE II:DEAD MAN'S CHEST

Director: Gore Verbinsky Actores: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley

La continuación de una de las sorpresas de hace algun verano, basada en la atracción de Disney, con mismos actores, mismo director, mismo productor, y muy posiblemente mismas dosis de aventuras y humor para toda la familia. La primera pelicula -divertidisima todo sea dicho aunque menos seria que la magistral Master And Commander- fue un autentico blockbuster veraniego.
Lo que puede ser: No es lo que pueda ser, es lo que será, un exito de taquilla seguro, su gran baza reside en mantener los pilares de la primera, con lo cual, el espectaculo y la diversión al menos estan asegurados. Habrá que ir pensando en hacer un regimen para engordar el dia del estreno a base de palomitas.
URL:http://disney.go.com/disneypictures/pirates/

7.THE OTHER SIDE OF THE WIND

Director: Orson Welles Actores: John Houston, Peter Bogdanovich, Claude Chabrol

Parecia que se quedaria como una de las peliculas incompletas de Welles, pero de pronto y sin saber como, a aparecido una copia del filme. Actualmente se desconoce si el estreno se podrá llevar a cabo debido a los problemas que hay con los derechos, pero muchos apuntan a que en el 2006 podria mostrarse al publico. La esperamos con ganas.
Un apunte, poner este filme en 7ª posición tiene su razón, me acabo de acordar de ella.
Lo que puede ser: ¿Alguien a dicho mejor pelicula de la decada?.

8.MANDERLAY

Director: Lars Von Trier Actores: Bryce Dallas Howard,Willem Dafoe, Danny Glover

Continuación de una de las mejores peliculas de la decada -me refiero a Dogville- dirigida por el repulsivo Lars Von Trier, creador de ese movimiento para kafkianos con acné llamado Dogma, en esta ocasión sin Nicole Kidman y Paul Bettany -evidente en este ultimo-.
Lo que puede ser: ¿Sin Nicole Kidman?, estaremos atentos a este nuevo experimento metalinguistico del director de Rompiendo las olas.
URL:http://www.manderlaythefilm.com/

9.EVANGELION

Director: Desconocido Actores: Desconocidos

Basado en el mejor anime de todos los tiempos, resulta dificil -que no imposible- su estreno el proximo año, maxime cuando no hay mas que unos storyboards -muy buenos por cierto- creados en estos momentos. Los FX correrán a cargo de Weta Workshop de Peter Jackson.
Lo que puede ser: Una soberana chapuza, comprimir la esencia de 26 episodios cargados de conceptos metafisicos en un filme de 120 minutos puede considerarse como un imposible, estaremos a la espectativa de lo que suceda con ella.

10.EL LABERINTO DE FAUNO

Director: Guillermo del Toro Actores: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi Lopez, Ariadna Gil

Uno de los directores mas personales del fantastico moderno se pone de nuevo detrás de las camaras, bajo produccion de Almodovar en su segundo filme rodado en España, de nuevo con la guerra civil como transfondo tras la estimulante El espinazo del diablo, pelicula con la que se demostró que hacer cine de terror de calidad en España y con actores españoles era mas que posible. Un apunte, el teaser estremece, lo que comienza siendo la enesima tonteria para adolescentes yankis, deriba en unos momentos de tensión muy "agradables", ¡y todo eso en solo 2 minutos!
Lo que puede ser: La enesima demostración de Guillermo del Toro, de que es uno de los directores de genero mas brillantes de la decada. Aunque algunos insistan en que le falta un filme para confirmarse como un gran director: Cronos, la citada El espinazo del diablo, Blade II y Hellboy le han dado el estatus que realmente se merece. ¿Cuando te atreverás a adaptar algun Harry Potter Guillermo?.

Y con este ultimo filme finalizo las que para mi son las peliculas mas esperadas -o no tan esperadas- del 2006. Todo esto sin tener en cuenta las sorpresas que nos pueda deparar el cine independiente, el cine europeo y el cine asiatico, de las cuales siempre encontramos alguna joya, tampoco he tenido en cuenta la proxima pelicula de directores como Zhang Yimou, Kim Ki-Duk y otros tantos excelentes directores desconocidos para el gran publico.

SUDOKUS

2005-12-06T16:18:00.000+01:00

Nunca me han gustado las modas, me siento reacio a ellas, quizás sea porque soy un iconoclasta por naturaleza, o quizás sea porque disfruto llevando la contraria. Quizás se deba a cuestiones de un ego irrefrenable, no me gusta ser una abeja mas del mismo panal o quizás sea porque cuando era pequeño un extraterrestre me metio una sonda por la cavidad anal y me inyectó algún liquido inmunizante contra las modas.
Sea como fuere, odio las modas, el motivo es lo de menos. La ultima moda que observo allá donde voy es un jueguecito de origen japonés llamado Sudoku. Los ves invadiendo los trenes, metros, cines, autobuses, centros de trabajo.... ¡incluso en el salón de casa!.
En ningún momento he tenido curiosidad por dilucidar en que consiste el jueguito en cuestión que incluso ahora lo meten tanto en los periodicos como en determinadas paginas web. Pero vaya, un domingo a las 10 de la mañana, mientras estás trabajando en un turno de 8 horas, uno se aburre mucho, por eso el dia que dios descansó tras maquearse el planeta durante 6 dias, debido a la ausencia de otro entretenimiento a priori mas apetecible, decidí darle una pequeña oportunidad. La mecanica es muy sencilla, y no pienso explicarla, a estas alturas si hay alguien que no sepa lo que es este "entretenimiento"... ¡mis mas sinceras felicitaciones, ha conseguido escapar de la voragine social!.
Tardé mi tiempo en acabarlo, es logico, la primera vez no es facil hacerse con la mecánica, pero si me di cuenta de algo, poco jugaba la inteligencia. Hice otro mas y mis sospechas se cumplieron. El sudoku es un juego de logica, es evidente, sigue un patrón único, y es unidireccional, no tiene multiples soluciones, pero realmente en este juego, lo que prima es la paciencia y no el empleo de neuronas. Dicho de otro modo, el sudoku es un juego que sin seguir un orden coherente y simplemente probando y probando numeros, hasta un crio de 5 años puede hacerlo, es en definitiva, un pasatiempo para estupidos. Para esa masa estupida y de carencias culturales e intelectuales. A ese sector, el 98% de la población, va dirigido este cuadradito de numeros. Ayer en el trabajo, una compañera estuvo haciendo uno, y exclamó "no he conseguido terminar ninguno pero como engancha", y yo pensé, "seguro que si lo acabas tu ego se verá reforzado", como el de cientos de imbeciles que se dedican a hacerlo pensando que están resolviendo un juego de inteligencia cuando es un entretenimiento de perseverancia. Sisi, esa gente que luego es capaz de decirte que una pelicula como Memento es complicada de entender -ya me dirán en que punto se perdieron-.
Es cierto, engancha, pero descubrir la mecanica del juego no deberia llevar mas de 2 finalizados, porque al final es todo el rato lo mismo. Me sorprende ver como la gente se rinde a las primeras de cambio en algo en lo cual, lo que prima es la paciencia -siempre que seas lo suficientemente inutil como para no adivinar el algoritmo lógico que lo rige-.
No pretendo creerme mas inteligente que nadie, ni mas ni menos que nadie, como indiqué el dia que abrí este blog, pero si el sudoku triunfa tanto en nuestra sociedad... algo falla. Para mi tiene mas merito la gente capaz de hacerse el crucigrama del diario o el jeroglifico de turno, eso si tiene merito, en el primero de los casos prima el nivel cultural -algo en peligro de extinción-, en el segundo de los casos, prima la capacidad de analisis, de ver mas allá de lo que se ve, de alejarse del mundo terrenal y acceder al mundo de las ideas de Platon.
Si lees esta entrada y te has sentido ofendido... felicidades.... ¡a mi mismo!, significa que mi planteamiento no va mal encaminado, que los inverbes exterminadores del cerebro disfruten de este pasatiempo, yo he tenido suficiente con semejante muestra de futilidad y negación neuronal. Y el que quiera sentirse inteligente por finalizar uno por primera vez en su vida.... ¡adelante, muy bien echo, engañarse a si mismo es el primer paso para engañar a los demas, y sentirse un ser privilegiado, el primer paso para para ser un individuo desdichado!. No es inteligente aquel que es capaz de tener paciencia, sino aquel que es capaz de razonar con presteza e indulgencia.

Harry Potter y el caliz de fuego

2005-12-02T20:53:00.000+01:00

No. Esta vez no voy a usar una película como pretexto para exponer mis ideas o pensamientos mas dementes/racionales/insensatos. Esta vez, y lo juro ante el sagrado Necronomicón de Lovecraft, pienso hablar de la película en si (por primera vez y esperando que no sirva de precedente), aunque creo que es evidente que prefiero que una película me haga reflexionar sobre cualquier aspecto que en ella se de cita. Quizas algún dia hable sobre todo lo que significa la saga de novelas de Rowling (anda que no tengo cosas de las que hablar) desde una perspectiva menos mitológica y mas profunda.
Parto de la base de que soy un autentico fan de los libros, los adoro, me parecen de lo mejorcito que ha salido en fantasia, con un personaje principal realmente interesante (atormentado a todos los niveles por todo lo que su no-existencia está implicando). Parto de la base, que cuando se adapta un libro a la gran pantalla, lo que menos me interesa es su posible fidelidad o no (aunque seria un autentico hipocrita si negara que me importa un bledo). Parto de la base, que lo que mas me gusta ver en una adaptación, es ver plasmado en imagenes lo que los libros me sugirieron con palabras.
Tras estas premisas, indico como preludio, que las adaptaciones de Columbus me parecieron bastante interesantes, acordes con lo que los libros narran y reflejando en imagenes todo lo que disfruté en cada uno de los dos volumenes llevados a la gran pantalla por el director de solo en casa. Tambien me gustaria indicar, que la tercera pelicula, dirigida por Alfonso Cuaron, si bien a nivel tecnico me parecio bastante sorprendente (a excepción de ese anorexico hombre lobo), no me acabó de convencer, es mas, me defraudó muchisimo, porque no vi el espiritu de la novela reflejado en la pantalla. Rowling puede decir que la pelicula le encanta y mil cosas mas, pero si a mi me ponen un cheque de 10 millones de dolares sobre la mesa, digo si hace falta que dios existe por mucho que traicione todo lo que la novela implicaba.
Con estas breves reseñas, y como indicaba, tras el fiasco sufrido con Harry Potter y el prisionero de Azkaban, he acudido al cine, sin ninguna información (no queria sentirme influido a ningún nivel, ni predispuesto a sentirme decepcionado, ni predispuesto a sentirme satisfecho) a ver la cuarta película del mago huerfano. ¿Que me he encontrado en la película?, pues no mucho, lo que mas me a sorprendido es que un libro de 650 paginas, aun habiendo obviado ciertos pasajes, haya sido mas que correctamente sintetizado en 150 minutos de pelicula, me he encontrado con un director, Mike Newell (realizador entre otras de Cuatro bodas y un funeral, y a priori el menos indicado para una película como esta), que a sabido trasladar la idea global que inspiraba la novela a los 35mm. Sorprendente sin lugar a dudas. Me he encontrado tambien con unos individuos que representaban en las anteriores peliculas a los personajes de las novelas actuando minimamente, aunque Daniel Radcliffe tenga menos talento que la araña a la cual Ojoloco Moody le lanza las maldiciones imperdonables. Mucho efecto visual -inevitable-, absolutamente apabullantes y en ocasiones excelentes (con especial mención para el colacuerno hungaro), buen ritmo narrativo, y algunas escenas que precisaban de mas metraje (especialmente el ataque de los mortifagos, que con lo genial que queda su entrada en escena, uno desea mucho mas). En USA el filme a sido calificado PG-13, en España PG-7. Bueno, es cierto que es muy oscura (algo por otra parte heredero del espiritu de la novela -y me estoy repitiendo con el jodido espiritu-), tiene momentos "terrorificos" como la citada aparición de los mortifagos en los mundiales de quidditch y tiene momentos divertidos. Eso es la película, los fans mas radicales de Harry Potter la amarán, los fans mas puristas la repudiaran, entre los menos radicales habrá gente a la que le guste y otra a la que le deje indiferente, y a los que no se han leido las novelas pues les parecera entretenida. Yo, que siendo seguidor de los libros, prefiero situarme en un termino medio, ni tan increible como estoy leyendo por ahi, ni tan mala como se podría esperar viniendo del director que viene. Una película interesante que a mi modo de ver mejora muchisimo el fiasco de Cuarón.
De todas formas, dentro de 20 años, veremos si la saga cinematográfica del mago londinense sigue siendo recordada o se quedará en el olvido mas absoluto. Será digno de verlo, si se me permite una reflexión rapida.... soy de los que piensan que los filmes no aguantarán el paso del tiempo como si lo harán las novelas.
Y por ultimo, recomendaciones para los productores, para la orden del fenix olvidaros de David Yates y contratad a Guillermo del Toro, para the half blood prince yo apostaria por un Shane Carruth (director de Primer) y para el septimo libro, aun sin haberlo leido, Darren Aronofsky, del cual una vez mas reivindico el urgente estreno de The fountain, que servidor, desde que vio Requiem por un sueño, ansia ver la tercera obra maestra de este director tan destroyer.

PD: En caso de no ser Aronofsky, un Takashi Miike seria tremendo.

EXTRAÑOS EN UN TREN

2005-12-01T18:14:00.000+01:00

¿Qué pasaria si...?. Esta pregunta es el metodo empleado por guionistas como Babaloo Mandel y Lowell Ganz según reflejan Linda Seger y Edward J. Whetmore en su libro “Como se hace una película: Del guion a la pantalla”.
¿Qué pasaria si dos desconocidos se encontraran en un tren?. Desde luego muchísimas cosas, al fin y al cabo el tren se llena a diario de humanos invisibles con pensamientos futiles, perturbadores u optimistas. Pero puede suceder que esos desconocidos, esos seres errantes del planeta, se dispongan a conversar, y puede suceder, que uno de ellos le plantee al otro la posibilidad de cometer un crimen cada uno como favor al otro. O puede suceder que esas dos personas se conozcan en un tren camino de Viena, que comiencen a hablar de trivialidades, y que acaben enamorándose el uno del otro para compartir el único dia que disponen juntos antes del amanecer.
Ambos son conscientes de que ese amor debe finalizar, el es americano, ella francesa, y la casualidad ha hecho que se encuentren, la distancia es demasiado grande, tambien el amor, pero la racionalidad es fria, pragmática, implacable, y no es el corazón el que habitualmente gobierna nuestras vidas para desgracia de muchos –todo iria mejor si no nos dejaramos guiar tanto por la razón humana, que como citaba Goethe en boca de Mefistófeles: “...solo se emplea para ser mas bestias que todas las bestias”-.
El amor...
En el mundo existen dos conceptos igual de perjudiciales para los seres vivos, uno de ellos es la religión, en toda su extensión, uno de los grandes canceres de la sociedad, un virus, una enfermedad cada dia mas virulenta y que hunde lo único que nos queda y de lo cual cada dia mas carecemos: la libertad –hablaré mas abiertamente sobre ello en otra entrada-. El otro concepto es universal, es un concepto cruel, maravilloso y cruel, despiadado, apocalíptico. Es el amor.
¿Cómo puede ser algo como el amor una autentica arma de destrucción masiva?. Alejemonos de ideales románticos y bohemios, seamos sensatos, el amor puede ser hermoso, pero cuando falla es como si una alimaña del averno desgarrara con sus colmillos cada parcela del corazón, fustigando primero la piel, abriendose paso con sus sucias y amarillentas garras, devorando cada milimetro de tu ser, mientras un sádico como Kakihara te perfora el cerebro con sus agujas hipodérmicas de 30 centimetros, hunde tus ojos en acido y sume tus oidos en el mayor de los viscerales silencios . Y luego un individuo, una mezcla del señor Filch y Bengt Ekerot recoge guadaña en mano los restos moribundos que aun permanecen en pie para introducirte en la dama de hierro y dejarte bajo llave hasta que alguien, conocido o desconocido, te libera y te hace un lavado de cerebro, para que cuando vuelvas a enamorarte olvides el sufrimiento de la ultima vez, y cuando vuelves a caer, eres consciente de que ya habias visto esa criatura que se acerca a velocidad de vertigo para una vez mas reiniciar la tortura.
Y a pesar de que en estos momentos, debido a mis circustancias especiales, hablo con la cabeza, cuando volvemos a encontrar esa enfermedad virica llamada amor, volvemos a un estado de irracionalidad, a ese modelo de romanticismo infecto, donde las flores se levantan y las nubes son de algodón, y la vida es tan happy que haria vomitar a cualquier ser racional. Porque el ser humano, que tanto se vanagloria de ser el unico ser vivo racional, actua en su dia a dia con absoluta irracionalidad, porque si el ser humano fuera netamente racional, jamás caeriamos en los mismos errores. Jamas aprendemos de nuestros fallos, es imposible, es inherente a la condición humana. Si en mi anterior entrada aludia a mi posible condición sadomasoquista, en esta entrada podria llegar a la conclusión de que el ser humano, tiene en su interior ese sentimiento, esas ansias de dolor y sufrimiento, sino... ¿por qué demonios volvemos a caer en esos errores una y otra vez?. ¿Tanto compensa los terroríficos y lovecraftianos momentos que causa el amor para volver a caer en ello?. El amor es un concepto irracional, no diré irreal, cada uno lo siente de manera distinta, he compartido el amor con algunas personas y seguiré cayendo mil veces en ello –si se da el caso desde luego-, como todos los que conformamos esta desquiciada y enferma sociedad. Algo debe haber, algo que escapa a mi mente – y a la de todo el mundo, no quiero ir ahora de iluminado privilegiado-, pero mientras intento descubrirlo entre elucubraciones inútiles, seguiré enamorándome, tropezando de nuevo, porque del amor, no podemos huir, no podemos escapar, es como la muerte, podemos retrasarla, pero tarde o temprano, nos agarrará, nos besará, y terminará por destruirnos.

Y a todo esto, ¿Qué tal es Antes del amanecer de Richard Linklater, película que a motivado la actualización de este blog?,. Pues unicamente diré que es una película sencillamente maravillosa, ojala la vida real fuera como este filme, asi me podria retractar de mis palabras anteriores –y con mucho gusto por cierto-.

PD: Entrada dedicada a Marta, cuya recomendación me a permitido admirar esta magnifica obra.

Salvajismo oriental

2005-11-25T19:38:00.000+01:00

Mucho tiempo sin actualizar este blog, motivos personales me impedian hacerlo, tuve la intención de actualizarlo con algún tema de candente actualidad, pero me he decidido por otra entrada cinematográfica.
Uno no sabe bien porque escribe determinadas entradas, a veces por simple arrebato, en ocasiones por nulo interés en otros temas. Hace unas semanas, continuando con la entrada sobre las consideraciones sociopoliticas del fenomeno zombie -entrada que por cierto tuvo excelente acogida-, me planteé continuar con otro mito del folklore internacional disertando en profundidad el fenomeno del vampiro planteado desde muchas de sus vertientes -quizás acabe haciendolo en la noche de Walpurgis, o quizas lo haga en navidad, quien sabe-, no cabe duda de que acabaré haciendolo, el fenomeno del vampiro siempre me a seducido, desde sus origenes historicos en la piel de Vlad Teppes hasta la tergiversación del mito brillantemente analizada por la sugerente pelicula de Tony Scott "El Ansia". Tambien me planteé escribirle mi particular carta a dios, pero creo que tendrá mas mala leche si la escribo el dia de nochebuena.
Como decia, uno no sabe bien porque se decanta por determinadas entradas, algún motivo debe haber, pero no tengo ganas de gastar mis ebrias neuronas en semejante disparate de discusión pseudo snob. Tampoco se porque los orientales tienden a un salvajismo que en occidente lo consideramos aberrante, imagino que sociologos nipones tendrán la clave, incluso los europeos lo aludirán a la tan manida "diferencia cultural". Lo unico cierto es que los orientales, y en especial los japoneses están enfermos. Podria decir que se debe a su estresante ritmo de vida, que les lleva a descargar adrenalina en medios artisticos como el manga, el cine o incluso la musica -todo heredero directo de la etapa del protectorado norteamericano, que estuvo a punto de destruir todas las caracteristicas historicas de tan maravillosa cultura-.
Este pensamiento llega a puerto tras haber cruzado los oceanos aberrantes de un director como Takashi Miike. Hace unos años este misogino japonés desató los estomagos mas sensibles impregnados en coca cola y pop corns de medio mundo con "Audition", película de la que vi algunas escenas y que me propuse no ver jamás porque me parecian excesivamente enfermas. Hace pocas semanas decidi envalentonarme y adquirir la trilogia "Dead or Alive" en dvd, trilogia de la cual esperaba mas visceralidad, pero que excepto su tercera parte -muy marciana todo sea dicho-, resulta impecable. La primera, llamada en España simplemente "Dead or Alive" era un filme con escenas ciertamente duras, pero no excesivas en terrenos sádicos, la segunda "Dead or Alive:Sangre Yakuza" es ante todo un drama, pero tiene una escena de zoofilia y otra de necrofilia que realmente sorprenden porque jamás nos lo imaginariamos en una pelicula comercial en estos lares. El punto culminante -aun sin haber visto el resto de la filmografia de este maestro del horror explicito- es "Ichi the killer", filme que decidi adquirir en el corte inglés por 8 euros y que me aventuré a "disfrutar" ayer. Si he de ser sincero esperaba algo mas de...¿hecatombe homoglobinica?, ¿sadomasoquismo desproporcionado?. Que nadie me mal interprete, la película en ningún momento es una estupida producción yankee, que nadie se crea por mis comentarios que es mas una pelicula soft de Tarantino, ni mucho menos, "Ichi The Killer" es lo mas extremo que a parido el cine en mucho tiempo: Violaciones, torturas, mutilaciones... escenas llenas de sangre, momentos desagradables y mil adjetivos macabros cuyas imagenes son capaces de llevar a visitar a don Roca a mas de uno. Desconozco de donde nace la pasión tan malsana de este director para crear esas escenas tan directas, pero lo cierto es que... ¡es una maravilla!. Si, "Ichi the Killer" es una jodida maravilla, si nos alejamos de su ultragore, nos encontramos ante una historia perfectamente narrada, un guión impecable, unos actores imprescindibles... nos encontramos ante una pieza con potencial de culto. Tengo constancia de que en diversos festivales, este filme provocó abandonos en masa por parte de la audencia, no es de extrañar, pero el que decide quedarse todo el filme no cabe duda de que puede "disfrutar" de un espectaculo diferente. Calificar a directores como Lynch, Aronofsky -cuya the fountain requiere a gritos un estreno inmediato- o Cronenberg de transgresores es insultar a Miike. Lo de este hombre si es transgresion de verdad, poco le importa la moralidad de los grupusculos hipocritas que pululan por el mundo, poco le importa la critica, este hombre del imperio del sol naciente hace lo que mas le gusta, mostrar la violencia tal y como es, y que demonios, yo admiro su manera de plasmar esos extremismos tan repugnantes -que la pelicula sea una maravilla no implica que no sea repugnante-. Me aventuraré a ver "Audition", buscaré el resto de su filmografia, este hombre a despertado en mi una fascinación por su cine como pocos directores lo han echo, quizás se deba a que estoy pasando por un momento animico bastante desequilibrado y necesite su cine para descargar todo mi odio y crueldad que siento por el mundo, que mas da, lo cierto es que con "Ichi the Killer" "disfruté" como un crio -lo cual no sabria decir si es bueno o malo-.

PD: Disfrutar entre comillado tiene su razón de ser, no se yo si pasar 2 horas ante una pelicula tan enferma es disfrutar, quizas estoy echo todo un sadomasoquista y no me he dado cuenta hasta ahora.

¡ESTAN VIVOS!

2005-11-06T05:29:00.000+01:00

No es casual que emplee el titulo español de ese pequeño clásico de John Carpenter para hablar del tema zombie, o no muertos, porque como muchos sabréis, el cine parece sentirse reacio a nombrar las cosas como lo que son y prefieren emplear una terminología eminentemente eufemística.
Uso el titulo del filme de John Carpenter porque en el fondo muchos de los filmes de temática zombie guardan cierta relación con la sutil ironia que encierra la historia sobre John Nada y los divertidos invasores que pueblan cada fotograma del filme.
George Romero dijo recientemente en una entrevista concedida a la revista Dirigido por.. (nº 347) que “si no hay un mensaje, no hay ninguna razón para hacer una pelicula” y añadia “El cine de terror siempre tiene que tener una moraleja. No puede dejar de ser una parábola”. Son las palabras de un veterano director que en 1968 crearia escuela con su película La noche de los muertos vivientes.
Una de las primeras aproximaciones al fenómeno del zombie la realizó el realizador Jacques Torneur en una de sus obras maestras para la RKO, tras dirigir La mujer pantera, Torneur, bajo la protección una vez mas del energico Val Lewton realizó uno de los pocos acercamientos serios al fenómeno del zombie con Yo anduve con un zombie (I walked with a zombie, 1943), centrándolo mas en sus origenes dentro del ocultismo vudúy escondiéndolo todo bajo una maravillosa historia de amor. No tenia nada que ver con los muertos vivientes que posteriormente se han ido viendo en el celuloide, pero su calidad era indudable.
Pero volvamos al zombie moderno. Después de que el director de raices latinas creara la revisitación moderna de este clásico de la cultura popular, muchos directores se han aventurado a realizar su película de zombies, desde Bryan Yuzna o Jack Sholder, hasta Danny Boyle y su espléndida 28 dias después (con un prologo simplemente apoteosico y terriblemente descorazonador y nihilista), pasando por Braindead de Peter Jackson, los filmes de Lucio Fulcci, el terrorismo (pero divertido) de Paul Anderson en Resident Evil, el clásico de Carpenter La niebla, o el ultimo delirio australiano de los hermanos Spierig Los no muertos(Undead), entre otros filmes. Sin duda alguna, muchos de esos filmes son autenticas maravillas de la casqueria y el gore mas desenfadado, pero tienen un problema, no se ciñen a las palabras del director de Zombie (Dawn of the dead), quizás la unica con un componente social realmente intrínseco sea el filme británico de Boyle, donde cosas de la vida, los culpables de expandir el virus que convierte en muertos vivientes a las personas es ni mas ni menos que una asociación protectora de los derechos de los animales –algo que a Greenpeace, Adena y compañía no les haria ni gracia, pero tampoco escuché voces criticas-. Lo mas interesante del filme del director británico quizás sea que la posibilidad de una pandemia por culpa de un virus es aterradoramente plausible –actualmente los medios de comunicación tienen a la población mundial atemorizada con el virus de la gripe aviar-. En cualquier caso, en esta película en ningún momento se habla de muertos vivientes, sino unica y exlusivamente de un virus que altera el comportamiento humano –aunque en esencia se trata del fenómeno zombie-. Tambien podriamos citar Zombies Party (Shaun of the dead), la parodia –britanica una vez mas- de los filmes de zombies que resulta mucho mas interesante que muchas películas del genero al poner en relieve la tópica flema británica a través de una serie de sketches que lamentablemente van desinflando la película tras una hora divertidísima al redundar en situaciones ya anteriormente vistas en el resto del metraje.
Como he dicho, el problema de la mayoria de esos filmes reside en que se alejan del concepto que Romero tenia del zombie. El triptico original (La noche de los muertos vivientes, zombie y el dia de los muertos), al que recientemente se le a añadido la tierra de los muertos, mostraba un zombie lento, de andares pesados que actualmente a desaparecido, hablaba de un autentico muerto viviente mientras actualmente los zombies corren –quizás una idea acorde a una epoca de estrés dominada por el tiempo- y parecen pensar –algo que se enfrenta radicalmente a esa idea de alienación de la mitica trilogía-. Tengo la impresión de que al final, lo unico que pretendia el director era ni mas ni menos que reflejar la sociedad actual en el zombie, una especie de analogía para mostrar como la sociedad actual se ha visto envuelta bajo la idea de un rebaño y una falsa libertad promovida por los poderes gubernamentales. Los zombies son seres sin personalidad, son seres que actuan irracionalmente, sin pensar, son seres que se agolpan, que van en manada, cortados por el mismo patrón.
Cuando voy en metro camino del trabajo, veo cientos de personas con la misma actitud todos los dias, escuchando musica, leyendo un libro, esperando impacientes la llegada del transporte publico, fumando un cigarro, rostros diferentes y desconocidos reflejables en cualquier ser humano de la sociedad moderna. Cuando voy a un centro comercial a hacer mis adquisiciones cinematográficas veo la misma escena, una mujer haciendo la compra, una persona quejándose, largas colas para pagar en la que nadie habla... cuando camino por la calle veo a desconocidos caminando sin aparente rumbo fijo, veo seres sometidos por la sociedad, veo los zombies que Romero plasmaba en sus filmes.Romero dijo en mas de una ocasión que sus filmes pretendian mostrar la realidad de cada decada, y eso es cierto, pero al mismo tiempo pretendia disertar los esquemas tradicionales del capitalismo. En Zombie por ejemplo, el prologo es muy elocuente, la dura critica a unos medios de comunicación que en una situación extrema siguen insistiendo en conseguir audiencia es palpable en ese estudio de televisión, el concepto de la familia que a continuación se muestra, es criticado al mostrar a personas incapaces de matar a sus familiares aun cuando representan una amenaza para la sociedad, es en esta escena donde Romero intenta derrumbar los cimientos de un vacuo y superficial ser humano arraigado en esa falsa tradición de la familia que el capitalismo a intentado mantener mediante la idea de las compras compulsivas. Y a colación de las compras compulsivas, Zombie en su mayor parte sucede en un centro comercial, donde los no muertos acuden en masa como tambien sucedia en su espléndido remake Amanecer de los muertos, y que representa una vez mas la idea del rebaño de ovejas dirigido por los pastores de las multinacionales. Es curioso ver como esta idea se sucede en la sociedad actual, cuando llega la epoca de rebajas y la gente se agolpa con furia en los centros comerciales en busca de la ganga del año, buscando desesperadamente algo que les imprima 5 segundos de efímera felicidad y superflua satisfacción.
Pero Romero tambien muestra la estupidez del mundo castrense en el dia de los muertos, donde los militares intentan dominar para su uso a los zombies, una idea demencial que criticaba duramente la política exterior norteamericana y sus intentos de controlar una sociedad –el mundo musulman- intentando imponerles sus ideas –como sucede hoy en dia con la administración Bush-. El problema de esta idea tan subversiva reside en que si aceptamos la idea de que los zombies son el espejo de un ser humano que no quiere reflejarse en el, los militares al final no dejan de intentar dominar lo que ellos mas odian, -podriamos aquí plantear la idea de la dictadura, pues al fin y al cabo bajo este planteamiento sacariamos a colación el sistema represor citado-. Pero siguiendo con el planteamiento de Romero al que me subscribo, el miedo de cada uno de sus personajes es el miedo a ellos mismos, el miedo a ese colectivo llamado ser humano, porque uno observa la hipocresía de un mundo estupido y ve como esa gente estupida no se siente reflejada. El miedo al zombie es el miedo a la alienación de uno mismo, una alienación que ya a sucedido y que negamos, los zombies de Romero son los zombies de nuestro dia a dia, somos las personas que vivimos presas del tiempo, del poder y de las grandes empresas. Quizás los que estemos muertos seamos nosotros, quizas seamos nosotros los muertos vivientes, porque hemos dejado escapar nuestra identidad, nuestra libertad y nos hemos convertido en clones de una idea general que predomina en la sociedad moderna.

Aquí estoy

2005-11-02T05:19:00.000+01:00

Tras tiempo dudando acerca de este fenomeno mediatico llamado blog, que hace buen escritor hasta a Dan Brown, me he dignado a abrir uno, si varios periodistas del tres al cuarto tienen uno, ¿porque voy a ser yo menos?.
Ni me siento inferior ni superior a nadie, simplemente soy yo mismo, pero vivimos una epoca en la que si no tienes un blog no eres un ser humano, algo asi como el que no a visto Gran Hermano en su puta vida, si no has visto ni una edición no eres socialmente aceptable. ¿Inicio este blog para sentirme un ser humano?, ¡ni hablar!, inicio este blog porque me parece una manera cojonuda de mostrar al mundo mis impresiones, mis inquietudes, y en el fondo para comenzar mi ascenso al poder desde los mas bajos fondos de internet. Lo ideal seria encontrar gente con ideas similares a las mias, que vieran en mi dotes de lider y que me erigieran en supremo dios de la causa perdida de todo nihilista, que no es otra que provocar el apocalipsis y hundir bajo sus cimientos la sociedad moderna. Es un buen plan, ¿no?.
El que lea esto se preguntará... ¿con ese titulo en que consiste el blog?. Pues muy sencillo, fundamentalmente es mi particular visión del mundo, una visión muy pesimista y destructiva, tambien comentaré algo de cine, que para eso es una de mis grandes pasiones, y comentaré mas cosas, pero como no se cuales son esas cosas, pues evidentemente no podré decirlas. Podria comenzar hablando de la futura tirana de España, Leonor de Borbon, pero como es algo que me la pela... algun dia escribiré mis impresiones de esta niñita llamada a convertirse en la reina que mostró la decadencia de la monarquia europea en el siglo XXI, y algún dia escribiré mis impresiones acerca de la monarquia española, sisi, esa a la que algunos admiran y que para bien o para mal todos los españolitos pagamos. Pero esa es otra historia y yo ya me he cansado de escribir esta breve presentación. Que disfruten de su estancia en este blog.